Annemieke Denters

Annemieke Denters (1989) is a figurative artist based in Amsterdam.

Her work explores how memory lives in the body – stored not in words, but in posture, rhythm, and relational silence.

She paints what is sensed but rarely spoken: leaning figures, closed eyes, gestures repeated and reassembled. Each composition holds space for what lingers – care, absence, and the quiet resonance between people.

With a background in psychology and mathematical systems, and a period of artistic research at the Gerrit Rietveld Academie, Denters’ practice bridges structural awareness with emotional tracework. Her use of acrylic on linen reflects this balance – building images through layering, concealment, and return.

Denters’ work has been exhibited in Amsterdam (2025) and is held in private collections in Amsterdam, Paris, and New York. She is currently working on a new body of work from her studio in Amsterdam.

Annita Smit

Annita Smit werkt met bestaand papier – van encylopedieën tot flinterdun bijbelpapier – dat zij met grote precisie transformeert tot monumentale twee- en driedimensionale objecten. Het kwetsbare materiaal, vaak overdrukken en misdrukken afkomstig van drukkerij Royal Jongbloed, krijgt in haar handen een nieuw, poëtisch leven.

Haar inspiratie komt uit de natuur en de cyclische beweging van de seizoenen, maar ook uit de ingetogen monumentaliteit van kunstenaars als Anselm Kiefer en Armando. Voor Smit draagt de vorm zelf de betekenis: haar werken nodigen de toeschouwer uit tot verstilling en tot een persoonlijke interpretatie.

Smit is lid van Focus Europe en de International Association of Hand Papermakers and Paper Artists (IAPMA). Ze exposeerde internationaal, o.a. in Amsterdam, Genua, Vilnius, Athene en Shanghai, en recent in Museum Krona (2022) en Museum MAS Antwerpen (2025).

Olav van lede

Het is een vaak gehoorde uitspraak;
‘Het verleden achter je laten’
Kunstenaar Olav van Lede betwijfelt of dat wel altijd nodig is.
Hij ziet het verleden als een schatkamer vol unieke en waardevolle momenten, doordrenkt van leerzame ervaringen, nostalgische gevoelens en vernieuwing.
In zijn kunstwerken verbindt Olav historische documenten en thema’s op een levendige manier met elkaar, vaak door middel van sprekende iconen of objecten. Hij belicht diverse onderwerpen, variërend van ruimtevaart en oorlog tot strategie, gastronomie en nostalgie.

De creatie van een nieuw kunstwerk begint voor Olav ver buiten zijn atelier, waar hij op zoek gaat naar historische documenten bij verzamelaars, antiquairs en musea. Op deze manier brengt Olav zowel mooie en humoristische als soms minder rooskleurige feiten en momenten uit het verleden weer onder de aandacht.

Olav van Lede werd geboren op 28 juni 1976 in Montreal, Canada. Na omzwervingen door België,
Engeland en Frankrijk vestigde hij zich aan het begin van de 21e eeuw in Amsterdam,
waar hij zijn intrek nam in een oud atelier in stadsdeel Oud-Zuid.Na een uitstap in de ontwerpwereld besloot Olav in 2021 terug te keren naar zijn oorspronkelijke roeping.

Hij startte een opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie om zich door te ontwikkelen en richtte zich weer volledig op zijn kunst. Zijn werken zijn te zien geweest in verschillende galeries en op de KunstRAI Amsterdam, ART The Hague, Art Laren en de NockNock Artfair.

Sidney Waerts

Inkt, licht en reflectie: Sidney Waerts 🌿

Sidney Waerts is een multidisciplinair kunstenaar. Na jarenlange inspiratie uit de bruisende stad, vindt hij nu rust in het langzame, natuurlijke ritme van de natuur.

Beïnvloed door de Japanse kunst van het Zen-schilderen (Sumi-e) werkt Sidney met fijne lijnen in Indiase inkt. Daarnaast gebruikt hij ook houtskool en acryl, waarmee hij verschillende texturen en sferen verkent. Zijn werken vangen zachte, vloeiende vormen die verwijzen naar de natuurlijke cycli van groei, verandering en vernieuwing.

Licht, aarde, lucht en reflecties op water spelen een centrale rol en geven zijn werk diepte en beweging. Sidney’s penseelstreken vloeien vrij en open, waardoor onverwachte en poëtische momenten ontstaan. Zijn zorgvuldige omgang met inkt en materiaalgebruik geeft de werken een kalme, authentieke uitstraling – een uitnodiging om stil te staan en de stille schoonheid van de natuur te ervaren.

Mickey Philips

In haar werk doet Mickey Philips niets zoals het hoort. Ze laat zich niet weerhouden door conventies en trotseert de wetten van de materialen waarmee ze werkt. Trial-and-error: liever blijven proberen en heel veel kapot laten gaan. Een kratje met driehonderd bonen van klei? Onmogelijk, kreeg ze te horen. Dus maakte Mickey er een. Niet beperkt door productkennis zet ze materialen als klei volledig naar haar hand om alledaagse situaties te vangen in vrijgevochten objecten. 

Naast het ontwikkelen van haar eigen collecties werkt Mickey graag samen met merken en bedrijven. Haar projecten variëren van gepersonaliseerde collecties tot het ontwerpen van meubels in keramiek.

‘Ik heb veel meer ideeën dan tijd. Toch probeer ik elke week één idee te kleien. Ik denk in klei, maar droom in alle materialen en technieken die ik niet kan sturen, van glasblazen tot houtdraaien. Ik hou van materialen die doen wat ze zelf willen, dat doe ik namelijk ook.’

Tjimkje de Boer
Tjimkje de Boer is een kunstenaar afgestudeerd aan de Academy Minerva Groningen, leeft en werkt in Amsterdam. Haar kunstenaarschap ontspringt uit verwondering: ze observeert het alledaagse, stuit op het onverwachte en vertaalt dit in tastbare vormen. Elk werk begint bij een ontmoeting, een ontdekking, een moment van stilstand in de dagelijkse stroom.

Roots
In Roots onderzoekt Tjimkje de verwevenheid van verleden en heden. Ze grijpt terug op de oude kunst van het vlechten, een traditie die generaties en culturen wereldwijd verbindt. Voor Tjimkje is vlechten niet slechts een techniek, maar een metafoor voor de kracht en kwetsbaarheid van verbondenheid. In haar werk worden structuren letterlijk onder spanning geplaatst en stilgezet: ze tonen hoe gemeenschappen, net als de individuele draden, sterker zijn wanneer ze samenkomen, en hoe fragiel deze balans kan zijn.

Objecten en materiaalonderzoek
Tjimkje transformeert alledaagse materialen en objecten tot verrassende sculpturale vormen. Een knoop wordt een stoel, een klassieke deur een hedendaags tafelblad. Ze herschikt, herinterpreteert en opent nieuwe perspectieven: niets is wat het lijkt, en elk werk nodigt uit tot een andere manier van kijken en ervaren. Haar kunstenaarschap ligt in het bevragen van vormen, functies en betekenissen — een voortdurende dialoog tussen materiaal, ruimte en toeschouwer.

Exposities en beurzen:

Art Rotterdam, Art The Hague, KunstRAI, Milan design week, Dutch design week en Affordable Artfairs.

Stephan Siepermann

In 2005 is Stephan Siepermann afgestudeerd aan de designacademie te Eindhoven. Stephan Siepermann is een studio in Utrecht begonnen waar hij interieurproducten, meubelobjecten en materiaalconcepten ontwerpt. De ontwerper voegt vaak een extra laag van humor, gebruik of sociale betrokkenheid toe aan zijn creaties. Met als uitgangspunt om de gebruiker van dienst te zijn maakt deze ontwerper de producten met de hand, welke gemaakt zijn in zijn eigen werkplaats. Dat maakt Siepermanns werk een uniek stuk arbeid. De complete creaties worden hedendaags internationaal tentoongesteld en verkocht.

Atelier Robotiq

Atelier Robotiq is a design studio uit Roterdam, opgericht door de designers Søren Blomaard and Anne-Lise Heydra. Hun diverse aanpak van design is terug te vinden in hun diverse achtergrond en kennis waarbij ze luchtvaart engineering, product design, kunst en robots combineren.

Deze unieke combinatie leidt tot onverwachte en inspirerende producten.

Renske Herder

Renske Herder is an artist (painter), born in Leeuwarden, The Netherlands (1986). She received her master’s degree in Industrial Design Engineering and honered her skills working in the field of surface design and product styling. She also worked as a pottery painter in the traditional majolica technique (Delfts Blauw).

Renske lived on the Caribbean island Bonaire from 2012-2013 and 2021-2024 together with her husband and 2 children. Renske is currently living and working in Akkrum, The Netherlands.

Renske Herder’s practice centers around vibrant, figurative paintings that celebrate moments of quiet connection, daily rituals, and a slow and peaceful way of living. Her compositions balance narrative and abstraction, with whimsical details like a flying bird or patterned quilt, evoking folk art traditions through a contemporary lens.

Her work has now found a place in private collections worldwide, from the US and Canada to the United Arab Emirates.

Jeroen Blok

Jeroen Blok is een Nederlandse beeldend kunstenaar die werkt met zowel collage als mixed media. In zijn collages construeert hij beelden vanuit fragmentatie: door knippen, verschuiven en herordenen ontstaat een spanningsveld tussen intuïtie en compositie, waarbij het beeld zich geleidelijk vormt zonder zijn openheid te verliezen.

In zijn mixed-media werken combineert Blok uiteenlopende materialen en technieken — waaronder papier, verf en gevonden elementen — tot gelaagde, tactiele beelden die bewegen tussen figuratie en abstractie. Zijn werk reflecteert een kritische blik op maatschappelijke structuren, sociale relaties en de behoefte aan vrijheid en autonomie. Collage fungeert daarbij als denkmodel, niet louter als techniek.

Zijn werk is onder meer getoond op PAN Amsterdam, Art on Paper Amsterdam en bij de Verbeke Foundation (BE).

Komang Rai Kastawan

Komang Rai Kastawan is a contemporary Indonesian artist from the island of Nusa Lembongan, Bali, where he continues to live and work with his family. He studied at the prestigious Indonesian Art Institute (ISI) in Yogyakarta before returning to his island home, where he developed a bold, expressionistic style. Deeply inspired by Jean-Michel Basquiat, Rai Kastawan channels raw emotion and personal narratives into his work, blending gestural forms with a distinctly Balinese perspective. His art has been exhibited in galleries in Australia and France, bringing his unique visual language to an international audience. Through his dynamic compositions, he offers a striking fusion of cultural heritage and personal expression.​

Anouk van Tetering

Stijn Weski