CREATORS

Paulus de Groot

Maarten Wendrich

De Intuïtiefabriek

Floris Hovers

Maarten Baas

Studio Truly Truly

Ontwerpduo

Atelier Robotiq

Zweitse Landsheer

No-Made

Jesse Visser

Peter van de Water

Stephan Siepermann

Kiki van Eijk

Olav van Lede

Emanuel Pizzolarusso

Studio Nendo

Chris Kabel

Tjimkje de Boer

Sarah Trenité

Edward Teeuw

Rob Verhagen

Peter Bartels

Mies van der Perk

Jilles van Alen

Grietje Kilian

Titus Brein

Joris August Verdonkschot

 New talent / artist

New talent / artist

Jilles van Alen

 

Titus Brein (1966) is opgeleid als fotograaf aan de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg. Na zijn opleiding aan de Academie verdiept Titus zich in de verschillende vakgebieden van fotografie, variërend van documentaires, catwalk, mode, portret, en van het meer zakelijke corporate- editorial fotografie. De verdieping die elk vakgebied met zich meebrengt en het feit dat Titus wordt grootgebracht in een kunstenaarsgezin zorgt voor een bijzondere kruisbestuiving. Al snel ontwikkelt Titus een brede visie op het kunstenaarschap en ontwikkelt hij een onmiskenbare eigen identiteit die in alle facetten van zijn fotografie herkenbaar zijn.

Gedreven door technisch vakmanschap en een al op zeer jonge leeftijd ontstane voorliefde voor ambachtelijk schilderwerk ontwikkelt Titus Brein gaande weg een fascinerende nieuwe vorm van kunstfotografie; photo phusion. Deze door Titus ontwikkelde techniek stelt hem in staat om de grenzen van de balans tussen de visuele realiteit en fantasie op te zoeken. Hedendaagse foto-, ets- en computertechnieken worden door Titus gecombineerd met olieverf, glas, print, linnen, papier, inkt, textiel en edelmetaal tot een nieuw beeld waarbij het uiteindelijke kunstwerk een verrassende dimensie geeft aan wat hij al jaren ziet bij de grote meesters uit voorgaande eeuwen.

Titus’ photo phusion resulteert in een unieke samenhang tussen fotografie en gemengde (schilder)technieken, elkaar versterkend en bevrijdend, zonder in beeldmatige clichés te vervallen. 2-dimensionaal beeld wordt soms 3-dimensionaal, sereen, transparant en dynamisch in die zin dat lichtval een belangrijke bijdrage geeft aan de beleving van het kunstwerk, dat daardoor lijkt te communiceren met de toeschouwer. Zijn werk herbergt een prachtige, verleidelijke verfijning met een soms tastbare aanraking, tegendraads, monumentaal, spannend en tijdloos waarbij Titus het gevoel van de grote Nederlandse meesters doet herleven in de hedendaagse wereld.

 

 

 Joris August Verdonkschot  is opgeleid aan de Nederlandse Filmacademie en startte in 1969 zijn eigen productiemaatschappij. Hij hield zich bezig met film en dans en produceerde documentaires, bioscoopreclames en twee korte speelfilms. In 1986 legde hij zich toe op studiofotografie en begin jaren negentig kwam hij in het Bargello in Florence in aanraking met de klassieke beeldhouwkunst en het werk van onder anderen Cellini. Het inspireerde hem om zelf aan de slag te gaan en in 1992 had hij zijn eerste expositie als beeldhouwer. Hij volgde enkele jaren lessen bij Karel Gomes (1993-1996).

In 1997 richtte Verdonkschot het Haarlems Beeldhouwatelier op. Hij maakt expressieve bronzen beelden, waarin het naakte menselijk lichaam een terugkerend motief is.  In 2010 werd hij gevraagd als gasthoogleraar lessen te verzorgen op de Repin Academie in St. Petersburg.

“Ik vind dat een beeld een eigen vitaliteit moet
hebben.
Niet zozeer een uitbeelding van natuurlijke levenskracht, beweging, lichamelijke actie,
maar een samengebalde energie, een intens eigen leven dat een werk onafhankelijk van het
voorgestelde kan hebben.”

 

  Werken en beelden in openbare ruimtes

  • Het enigma, Jeune femme assise comme flandrin en Dopo Belvedère (1997), landgoed Elswout, Overveen
  • Encerrado (1998), Noordwijk
  • Le Temps retrouvé (2008), Arnhem
  • buste van Willem-Alexander (2013), bij Museum De Pont in Tilburg, het ministerie van Sociale Zaken en een aantal gemeentes
  • Panta Rhei (2014), Overveen
 

Grietje ervaart de wereld op een hele speciale manier, een wandeling door een museum, winkelen in de stad een ontmoeting met een vreemdeling, al deze indrukken worden onbewust verwerkt in haar beeldend werk. Haar manier van werken is vrij impulsief, ze legt zich niet vast op 1 bepaalde techniek. Alle materialen en technieken die in haar opkomen verwerkt ze door elkaar heen. Een platte tekening krijgt een drie dimensionele lading door het te verdikken om te vouwen uit te knippen, op zijn kop te hangen kleur te vervangen door foto’s. het zijn collages waar huizen met daken samen gaan met grote manga ogen. Fragmenten uit oud werk in combinatie met nieuwe tekeningen.

 

Expositieoverzicht

2016 Galerie Beeldend Gesproken, Amsterdam

2018 ‘Zomergasten’ – Dr. Guislain Museum, Gent (België)

2018 Werkweek in Bomal, België

2018 Project ‘Geef me de ruimte’

2018 ‘Ontdekken, Vliegen, Landen’, Galerie Herenplaats, Rotterdam

2019 ‘Artavaganza’, tentoonstelling bij Chez Freddy, Haarlem

 

Jilles van Allen is een Nederlandse kunstenaar uit Haarlem.  Zijn werk ‘unfolds’ door de combinatie van fotografie, tekeningen en gevonden beelden. Jilles van Alen is gefascineerd en wordt geïnspireerd door de digitale wereld, de spirituele wereld en het onderbewustzijn. Door middel van kunst maakt hij zijn reizen door deze werelden en is door de kunst dat hij ontdekt wat het betekent om mens te zijn.

Een groot thema in zijn reizen door de kunst is zelf acceptatie.  Van Alen is onderdeel van de LGBTQ+ communitie and is opgegroeit in een liefdevol doch roerig huishouden.

 De schaamte, inner conflicts en barrieres die hij heeft ervaren neemt hij mee in zijn kunst.

 

 

Edward Teeuw

Aangestoken door het striptekenen dat Edward als kind vaak deed, begon rond zijn 18e levensjaar de serieuze passie voor het schilderen. Met enkel een boek over Dali en Edward Munch als inspiratie bron in de kast, begon hij te experimenteren met acryl verf. “Er lag een hele nieuwe wereld voor mij open, ik werd niet belemmerd door wat andere kunstenaars al deden omdat ik überhaupt niets wist van kunstgeschiedenis over verschillende stromingen binnen de kunst, ik had enkel twee boeken hierover in de kast staan, alles was nieuw voor mij.”

De “vrije periode” liep op zijn einde toen Edward in stortte en geen energie meer had om te schilderen. Een tijd lang heeft hij niks uit zijn handen gekregen. Dankzij een goede vriend die hem mee nam naar zijn atelier kwam hij weer in aanraking met schilderen en hervond hij de energie om weer door te gaan.

 Edward werkt aaneensluitende perioden aan eenzelfde thema en ontwikkeld zijn ideeën door flink op het thema te experimenteren. Dat zijn schilderscarrière begonnen is met het tekenen van strips, Dali en Edward Munch in zijn kast, kunnen wij in zijn huidige stijl nog steeds terug zien. Hier en daar is Edward niet vies van raakvlakken met Picasso.

Gezichten in kubistische stijl, met een flinke link naar de Afrikaanse kunst spelen in zijn werk de hoofdrol. Gezichten in bomen, gezichten die uit telefoons springen en in het Arabisch in iemand zijn oor schreeuwen, al deze surrealistische waanzin komt in zijn werk voor.

Expositieoverzicht

2004  Expositie Galerie Buytenweg, Rotterdam
2005  Expositie Riag Mathernesserlaan, Rotterdam
2010  Art-siders, Atelier Herenplaats, Rotterdam
2010  “Outsider Art Salon”, Galerie Herenplaats, Rotterdam
2011  Outsider Art Expositie, Wijk bij Duurstede
2012  Expositie Esmare Kunstkabinet, Capelle a/d IJssel
2012  “Who am I”, Galerie du haut Pavé, Parijs, Frankrijk
2013  Gaia Museum. Denemarken

2008  Werk opgenomen in de collectie van atelier Herenplaats
2018 Charlois Speciaal, Rotterdam
2018 “Zomergasten” – Dr. Guislain Museum, Gent (België)
2018 Outsider Art Fair, Parijs (Frankrijk)
2019 Solo Edward Teeuw, Galerie Herenplaats, Rotterdam
2019 “Gewächse der Seelen”, Alte Turnhalle, Duitsland
2019 Ontwerp voor schoenen, Mascolori
2019 Vout-O-Reenee’s, Londen

Museale collecties

Max E. Ammann Collectie, Zwitserland

 

Paulus de Groot

Paulus de Groot geboren in 1977 met een geestelijke beperking wilde net als zijn vader kunstenaar worden. Paulus groeide op in het kunstenaars milieu van de jaren zeventig. Zijn vader Karel de Groot schilderde eigenzinnig en onverschrokken vanuit een academische achtergrond zijn thema’s. Zijn zoon begint na zijn dood met een carrière als kunstenaar bij Atelier Herenplaats.

Paulus schildert vooral zijn eigen binnenwereld, een wereld die vaak onrustig is en zich laat lezen als een dagboek. De belevenissen en gebeurtenissen van Paulus worden weergegeven in kleur en vorm

Kleur is voor Paulus erg belangrijk, hij begint altijd met een schets in houtskool en deze schets zet hij over op een doek, meestal een groot formaat. Daarna begint het mengen van de kleuren en het invullen van de vlakken. De kleuren hebben voor hem een betekenis. Naast zijn bizarre thema’s, die er qua beeldtaal erg lief en onschuldig uit zien, maakt Paulus ook portretten van de mensen uit zijn omgeving. Dit zijn vaak familieleden Karel, Toos of zijn zus Anna Maria en zwager Martijn.

Expositieoverzicht a.o:

1995  KunstRai’95, Amsterdam
1996  Otsu Museum of History, Shiga, Japan
1996  Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1996  “Portraits of God”, A Gallery @ Wares for Art, New York, V.S.
1998  “Zonder Omweg 2”, Singer Museum, Laren
1998  Chuck Levitan Gallery, New York, V.S.
1998  Änglar, Stockholm, Zweden
1999  Salon d’Art Signulier l’Ancien Musée de Peinture, Grenoble, Frankrijk
1999  Project Ability Universal Printshow’99, Glasgow, Schotland
1999  Musée d’Art Modern, Luik, België
2000  “Volledig ingericht”, Galerie Herenplaats, Rotterdam
2000  MAD-Attack, Museé d’Art Differencié, Luik, België
2003  Outsider Art Fair, New York, V.S.
2003  Museé d’Art Differencié, Luik, België
2004  Outsider Art Fair, New York, V.S.
2006  INUTI, Stockholm, Zweden
2007  “No Name”, Galerie Alte Turnhalle, Bad Durkheim, Duitsland
2007  “Who Am I # 3”, Galerie Herenplaats, Rotterdam
2007  “Outsiderkunst van Herenplaats” GAIA museum, Randers, Denemarken
2007  INTUIT Fair in Chicago, V.S.
2008  Outsider Art Fair, New York, V.S.
2008  Expositie in Niki Kurabu, Tokyo, Japan
2009  Arts Project Australia, Melbourne, Australië, “Revealing the Human”
2011  “Continuuum: Gender Identities”,  Ridgefield, V.S.
2011  Novo, Groningen
2011  “Museum of Everything 4”, Londen, U.K.
2012  Galerie 23, Giessen, Duitsland
2014  tentoonstelling “Connect” Copenhagen, Denemarken

Museale collecties

Werk van Paulus is permanent tentoongesteld in Musée d’Art Modern, Luik, België

Maarten Wendrich

Maarten Wendrich is een zeer bijzonder getalenteerd kunstenaar. Zijn werk is fotografisch en toont alledaagse dingen en/of taferelen. Ook laat hij in veel van zijn werk zijn gemoedstoestand zien en een link naar de wereld van de psychiatrie. Ofschoon Maarten een schilder is, beschikt hij ook over bijzondere grafische vaardigheden. Dit uit zich in het fantastische (altijd zwart en wit afgedrukte) linowerk waarin dagelijkse tafrelen als zitten, nadenken, schoonmaken op een mooie humoristische en creatieve manier worden afgebeeld.

Expositieoverzicht

2012  “ART = Part of Party Part II”, Galerie Herenplaats, Rotterdam
2013  GROOS, Schieblock, Schiekade, Rotterdam
2013  La Brut, Rotterdam
2013  Maarten heeft een aantal Tshirts ontworpen voor “Rotterdams Handwerk”
2014 Galerie Atelier Herenplaats
2016 Galerie 23, Duitsland

2018 This Art Fair, Amsterdam

Rob Verhagen

 De Haarlemse fotograaf Rob Verhagen is ooit begonnen als beeldend kunstenaar. Zijn goede oog voor licht en composities zie je terug in zijn fotografie. Tijdens zijn reizen in o.a Ethiopië, India en Zuid-Afrika weet hij schitterende portretten vast te leggen in de enkele secondes die hij soms krijgt.

De Intuïtiefabriek

De Intuïtiefabriek is een ontwerpstudio van drie ontwerpers die elkaar gevonden hebben binnen hun intuïtieve manier van werken en het gebruik van materialen en technieken. Dit brengt hen tot ontwerpen binnen verschillende design-disciplines; van het gieten

van porselein tot het blazen van glas en het buigen van hout. De resultaten variëren daardoor van meubelen tot tafelgoed en sieraden. Voor De Intuïtiefabriek bestaat de essentie van ontwerpen uit vakmanschap, het aanraken van materialen en het daadwerkelijk maken. Hun doel is perfect vervaardigde producten te creëren die de liefde en de passie, waarmee ze zijn gemaakt, voelbaar maken. Zij willen een puur, exact en bijna fragiel gevoel neerzetten, en nemen de observator mee in een mooie nieuwe wereld.

Floris Hovers

Floris Hovers volgde zijn opleiding aan de design academy in Eindhoven.

De ontwerpen van Floris Hovers verrassen door hun ontwapenende eenvoud. Geen abstract minimalisme, maar het eindresultaat van een langdurig proces van reduceren. Wat overblijft is de essentie – een bijna cartooneske compositie van vorm, constructie en kleur. Bereikt in een samenspel tussen mens en machine. Veel van zijn producten verraden een ietwat naïeve, speelse benadering. ‘Mijn ontwerpen moeten leesbaar en herkenbaar zijn.’

Maarten Baas

Maarten Baas wordt gezien als een van de meest invloedrijke designers van het begin van de 21e eeuw. Hij heeft zijn opleiding gevolgd aan de Design Academy in Eindhoven. Zijn werk staat bekend als rebels, humoristisch, intellectueel, theatraal en artistiek. Hij heeft een autonome plek in de designwereld ingenomen, waar hij op verschillende gebieden werkt, zoals: limited editions, productie, installaties, publieke ruimte, architectuur, interieur, decors en performances.

Studio Truly Truly 

Truly Truly is a design studio in Nederland opgericht door de Australische designers Joel & Kate Booy. Gepositioneert op het snijvlak van industrieel ontwerp en kunst, specialiseert de studio zich op het ontwerpen en maken van artistieke producten voor de woon omgeving.

Ontwerpduo

De fantastische wereld van Ontwerpduo is onstaan door de samenwerking and chemie van Tineke Beunders en Nathan Wierink.

Ontwerpduo is inmiddels een begrip in ‘Dutch Design’. Wat begon al seen duo is nu uitgegroeid naar een studio met een heel team. Ontwerpduo ontwerpt en creert zelfstandig en in opdracht sinds 2008.

Atelier Robotiq

Atelier Robotiq is a design studio uit Roterdam, opgericht door de designers Søren Blomaard and Anne-Lise Heydra. Hun diverse aanpak van design is terug te vinden in hun diverse achtergrond en kennis waarbij ze luchtvaart engineering, product design, kunst en robots combineren.

Deze unieke combinatie leidt tot onverwachte en inspirerende producten.

Zweitse Landsheer

Geboren in Amsterdam 7 februari 1928, overleden 3 februari 2010.

Zweitse heeft de Rietveld academie gevolgd in Amsterdam waar hij Cum Laude afstudeerde in Ceramics. Daarna is hij vormgever voor de firma Goedewaagen te Gouda geworden. Met prachtige ontwerpen zoals het Maestro servies waarmee hij de vormgevingsprijs won in Milaan.

In 1957 is hij hoofddocent van de keramiekafdeling geworden aan de academie ’s-Hertogenbosch. Eenmaal in ’s-Hertogenbosch beland kwam hij in contact met Cor Unum alwaar hij meer dan 30 jaar artistiek leider en vormgever was.

No-Made

No-Made is een label naam voor collaboratieve ontwerpen door Linde Freya (Nederland, 1987) en Cleo Maxime (Curaçao, 1989). Linde en Cleo hebben elkaar ontmoet tijdens hun studie aan de Design Academy in Eindhoven. Het duo werkt projectmatig samen aan nieuwe projecten. Onder het label no-made streven ze naar dialoog door middel van culturele input op speelse wijze te ontwikkelen tot een materieel- en vormelijk innovatief object. Cleo en Linde werken samen op afstand. De verschillende reeksen van de no-made coffee series weerspiegelen de diverse culturen waarin ze wonen en werken. 

Jesse Visser

Jesse Visser is een Nederlandse ontwerper die al meerdere prijzen in de wacht heeft mogen slepen. De ontwerpstudio van Jesse Visser is gevestigd in Amsterdam. Jesse’s creatieve onderzoek naar constructie, technieken en het gebruik van innovatieve materialen resulteren in hoogwaardige, functionele en minimalistische ontwerpen. Naast ontwerper is Jesse ook docent ‘Master Interior Architecture’ aan de Hogeschool van de Kunsten in Utrecht.

Peter van de Water

Peter van de Water is een Nederlandse meubel- en interieurontwerper die opereert vanuit zijn eigen ontwerpbureau in Amsterdam. Zijn ontwerpen worden keer op keer opgepakt door een groeiend aantal designmerken. Voordat Peter van de Water zijn eigen ontwerpbureau oprichtte, studeerde hij Architectuur & Ruimtelijk Ontwerp aan de kunstacademie in Breda. Uiteindelijk studeerde hij in 1994 af en deed ondertussen ervaring op bij een andere ontwerpstudio om zo vijf jaar later de stap te maken naar een eigen bureau. Inmiddels timmert hij alweer heel wat jaren met succes aan de weg. Hij ziet sustainability als grootste uitduiging en verantwoordelijkheid voor de meubel industrie.

Stephan Siepermann

In 2005 is Stephan Siepermann afgestudeerd aan de designacademie te Eindhoven. Stephan Siepermann is een studio in Utrecht begonnen waar hij interieurproducten, meubelobjecten en materiaalconcepten ontwerpt. De ontwerper voegt vaak een extra laag van humor, gebruik of sociale betrokkenheid toe aan zijn creaties. Met als uitgangspunt om de gebruiker van dienst te zijn maakt deze ontwerper de producten met de hand, welke gemaakt zijn in zijn eigen werkplaats. Dat maakt Siepermanns werk een uniek stuk arbeid. De complete creaties worden hedendaags internationaal tentoongesteld en verkocht.

Kiki van Eijk

In november 2000 studeerde Kiki van Eijk af aan Design Academy Eindhoven en maakte in oktober het jaar daarop, de eerste Dutch Design Week mee, die toen nog de Dag van het Ontwerp heette. Ze is veel bezig met haar eigen collectie die wereldwijd in galleries, musea en beurzen gepresenteerd wordt, daarnaast werkt zij aan projecten voor bedrijven en instellingen. Haar werk heeft een heel persoonlijk en emotioneel karakter maar ook visie en een persoonlijke touch.. Kiki vindt haar inspiratie tijdens het dagelijks leven in mooie objecten en details die ze verzamelt.

Olav van Lede

Ontwerper Olav van Lede staat aan het creatieve roer van zijn eigen label JOKJOR design. Na zijn studie bracht hij heel wat uren door achter schilders doeken en vele schilderijen van zijn hand hangen dan ook aan menig muur. 
Zijn passie ligt echter in de design wereld en het ontwerpen van mooie gebruiksproducten die op intelligente manier worden ontworpen en vaak een speelsheid in zich hebben die een glimlach uitlokt.

Emanuel Pizzolarusso

Emanuele Pizzolorusso is een Italiaanse designer gestationeerd in Helsinki. Zijn studio heft meerdere internationale clienten op het gebied van zowel industrieel als conceptueel design.

Hij heft meerdere internationale prijzen gewonnen waaronder de German Design Award, Design Plus en de ADI Compasso d’Oro. Pizzolorusso’s designs zorgen vaak voor een emotionele band met de gebruiken en lokken aanraken uit.

Studio Nendo

Nendo is een wereld beroemde design studio opgericht door Oki Sato met kantoren in zowel Tokyo als Milaan. The studio richt zich op simpele en slimme concepten die verwerkt worden in nieuwe ontwerpen voor meubelen, installaties, kunst objecten of andere dagelijkse producten.

Chris Kabel 

Chris Kabel (1975) is in Bloemendaal geboren en in 2001 studeerde hij af van de Design Academy in Eindhoven. Kabel ontwerpt van meubels tot verlichting. Ook is hij professor aan de Design Academy Eindhoven en aan het Ecole Cantonale d’Art in Lausanne (ECAL). Zijn ontwerpen zijn onder andere te vinden in de vaste collecties van het MoMa in New York, het Boijmans van Beuningen in Rotterdam en het Stedelijk Museum in Amsterdam.
 Kabel combineert in veel gevallen het conceptuele van een ontwerp met het praktische. Hij doet dit door nieuwe materialen te ontwikkelen of hele ‘gewone’ elementen op verrassende wijze te verwerken.

Tjimkje de Boer

Tjimkje de Boer (Academy Minerva Groningen) is een interieur & product ontwerper en leeft en werkt in Amsterdam. Haar inspiratie voor producten halt ze uit uit het dageijks leven. Haar werk is conceptueel, maar zeker ook functioneel. Haar designs geven je een nieuw perspectief. Alsof je de wereld vanuit een andere hoek bekijkt. Bergtoppen worden monumentale lichtobjecten, knopen worden getransformeerd in een stoel en een klassieke kerkdeur wordt veranderd in een hedendaags tafelblad. Niets is dus wat het lijkt.

Sarah Trenité

Toen Sarah in 1997 een tafel wilde die niet bestond, ontwierp ze hem maar zelf. Mooi, simpel en met een geheel nieuwe constructie. Na een reeks ontwerpen volgens het principe ‘vorm volgt constructie’, volgde in 2004 de Longlegs ovale tafel. Een eigenzinnige, vriendelijke tafel, waar je door de kruispoot overal aan kan schuiven. Dit betekende de doorbraak van Arp in Nederland.

Tegenwoordig is Arp Design een merk dat zich steeds opnieuw probeert uit te vinden.

Chez Freddy Store & gallery Haarlem

Wagenweg 44 | 2012 NE Haarlem | Nederland | hello@chezfreddy.nl | +31(0)624670725

KvK: 53232720 | BTW: 195893074B02 | IBAN: NL24INGB0009276280