Meli Kuhn

Meli Kuhn studeerde aan de Kunstacademie voor beeldende vorming (AHK) in Amsterdam met als specialisatie tekenen. Ze studeerde af in 2005. Sinds 2005 werkt zij als vrije kunstenares. 2012 ontving ze het certificaat als filmactrice (studie aan de Faaam, film actors academie Amsterdam,  in Amsterdam). 2013 richtte ze het Tanztheater Meli Kuhn op waarmee ze verschillende Dans-Film en live producties realiseerde. Sinds 2017 concentreert Meli Kuhn zich voornamelijk op haar teken- en schilderwerk in haar atelier in De Nieuwe Vide in Haarlem. Ze wordt door verschillende galeries in Duitsland vertegenwoordigd en exposeert regelmatig op beurzen.

Frank van Roessel

Frank van Roessel (1980) is een muzikant, auteur en schilder uit Haarlem, Nederland. Zijn werk is grafisch, absurdistisch en kleurrijk. In zijn huidige serie plaatst hij voorwerpen zoals parasols, vuilnisbakken en paaltjes in platte Nederlandse polderlandschappen, op zoek naar schoonheid in het alledaagse en als afrekening met de lelijkheid uit zijn jeugd.

Samen met zijn vrouw, theatermaker Mara van Vlijmen, schreef hij het boek Toevalsdieren, een gids over toevallig ontstane dieren, gepubliceerd in 2017 door Uitgeverij de Harmonie. Toevalsdieren was tussen 2013 en 2015 een vaste rubriek in de Volkskrant.

Als muzikant en songwriter werkt Van Roessel met artiesten als HIT ME TV, Eckhardt and the House, Roald van Oosten en Anthem Club.

Olav van lede

Het is een vaak gehoorde uitspraak;
‘Het verleden achter je laten’
Kunstenaar Olav van Lede betwijfelt of dat wel altijd nodig is.
Hij ziet het verleden als een schatkamer vol unieke en waardevolle momenten, doordrenkt van leerzame ervaringen, nostalgische gevoelens en vernieuwing.
In zijn kunstwerken verbindt Olav historische documenten en thema’s op een levendige manier met elkaar, vaak door middel van sprekende iconen of objecten. Hij belicht diverse onderwerpen, variërend van ruimtevaart en oorlog tot strategie, gastronomie en nostalgie.

De creatie van een nieuw kunstwerk begint voor Olav ver buiten zijn atelier, waar hij op zoek gaat naar historische documenten bij verzamelaars, antiquairs en musea. Op deze manier brengt Olav zowel mooie en humoristische als soms minder rooskleurige feiten en momenten uit het verleden weer onder de aandacht.

Olav van Lede werd geboren op 28 juni 1976 in Montreal, Canada. Na omzwervingen door België,
Engeland en Frankrijk vestigde hij zich aan het begin van de 21e eeuw in Amsterdam,
waar hij zijn intrek nam in een oud atelier in stadsdeel Oud-Zuid.Na een uitstap in de ontwerpwereld besloot Olav in 2021 terug te keren naar zijn oorspronkelijke roeping.

Hij startte een opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie om zich door te ontwikkelen en richtte zich weer volledig op zijn kunst. Zijn werken zijn te zien geweest in verschillende galeries en op de KunstRAI Amsterdam, ART The Hague, Art Laren en de NockNock Artfair.

Frederique Bruijnen

 Monique Rodriguez

Monique Rodríguez is een autodidactische kunstenaar met Spaanse roots. Deze wortels komen terug in haar werk waarbij haar schilderijen worden gedefinieerd door zorgvuldig gekozen kleurenpaletten. Ze schildert haar portretten in een bijna grafische compositie, met minimalistische gezichtsuitdrukkingen.

Voordat Monique in 2018 met schilderen begon, had ze een carrière in de media. In de tussentijd schreef ze ook recensies over tentoonstellingen en werkte ze mee aan een boek over vrouwen in de kunst.

Mickey Philips

In haar werk doet Mickey Philips niets zoals het hoort. Ze laat zich niet weerhouden door conventies en trotseert de wetten van de materialen waarmee ze werkt. Trial-and-error: liever blijven proberen en heel veel kapot laten gaan. Een kratje met driehonderd bonen van klei? Onmogelijk, kreeg ze te horen. Dus maakte Mickey er een. Niet beperkt door productkennis zet ze materialen als klei volledig naar haar hand om alledaagse situaties te vangen in vrijgevochten objecten. 

Naast het ontwikkelen van haar eigen collecties werkt Mickey graag samen met merken en bedrijven. Haar projecten variëren van gepersonaliseerde collecties tot het ontwerpen van meubels in keramiek.

‘Ik heb veel meer ideeën dan tijd. Toch probeer ik elke week één idee te kleien. Ik denk in klei, maar droom in alle materialen en technieken die ik niet kan sturen, van glasblazen tot houtdraaien. Ik hou van materialen die doen wat ze zelf willen, dat doe ik namelijk ook.’

Tjimkje de Boer

Tjimkje de Boer (Academy Minerva Groningen) is een interieur & product ontwerper en leeft en werkt in Amsterdam. Haar inspiratie voor producten halt ze uit uit het dageijks leven. Haar werk is conceptueel, maar zeker ook functioneel. Haar designs geven je een nieuw perspectief. Alsof je de wereld vanuit een andere hoek bekijkt. Bergtoppen worden monumentale lichtobjecten, knopen worden getransformeerd in een stoel en een klassieke kerkdeur wordt veranderd in een hedendaags tafelblad. Niets is dus wat het lijkt.

Floris Hovers

Floris Hovers volgde zijn opleiding aan de design academy in Eindhoven.

De ontwerpen van Floris Hovers verrassen door hun ontwapenende eenvoud. Geen abstract minimalisme, maar het eindresultaat van een langdurig proces van reduceren. Wat overblijft is de essentie – een bijna cartooneske compositie van vorm, constructie en kleur. Bereikt in een samenspel tussen mens en machine. Veel van zijn producten verraden een ietwat naïeve, speelse benadering. ‘Mijn ontwerpen moeten leesbaar en herkenbaar zijn.’

Maarten Baas

Maarten Baas wordt gezien als een van de meest invloedrijke designers van het begin van de 21e eeuw. Hij heeft zijn opleiding gevolgd aan de Design Academy in Eindhoven. Zijn werk staat bekend als rebels, humoristisch, intellectueel, theatraal en artistiek. Hij heeft een autonome plek in de designwereld ingenomen, waar hij op verschillende gebieden werkt, zoals: limited editions, productie, installaties, publieke ruimte, architectuur, interieur, decors en performances.

Stephan Siepermann

In 2005 is Stephan Siepermann afgestudeerd aan de designacademie te Eindhoven. Stephan Siepermann is een studio in Utrecht begonnen waar hij interieurproducten, meubelobjecten en materiaalconcepten ontwerpt. De ontwerper voegt vaak een extra laag van humor, gebruik of sociale betrokkenheid toe aan zijn creaties. Met als uitgangspunt om de gebruiker van dienst te zijn maakt deze ontwerper de producten met de hand, welke gemaakt zijn in zijn eigen werkplaats. Dat maakt Siepermanns werk een uniek stuk arbeid. De complete creaties worden hedendaags internationaal tentoongesteld en verkocht.

Wilco Kwerreveld

Wilco Kwerreveld is beeldend kunstenaar èn ontwerper, hij volgde zijn opleiding aan de Kunstacademie AKI in Enschede. Geboren in de groene omgeving van de Achterhoek is hij vanaf zijn vroege jeugd geïnteresseerd in vogels. Vogels kijken, observeren en notities maken, het is de bron voor zijn huidige werk. Wilco zoekt momenten van Zijn op, in een natuurlijke omgeving waarmee hij zich verbonden voelt. Hij gaat het liefst een paar uur stilzitten en observeren, het gedrag van dieren nauwkeurig bestuderen en beleven om vervolgens met de opgedane kennis in zijn atelier aan de slag te gaan. Waarnemingen worden als aanleiding gebruikt om in divers materiaal – vaak gebogen hout in combinatie met resten textiel- uitdrukking te geven
Zijn wand sculpturen zijn vlakke ruimtelijke werken. Beweging, verstilling, kleur en materiaal vormen een compositie die de kijker treft.
Wilco Kwerreveld werkt in Winterswijk en in Rotterdam

Ontwerpduo

De fantastische wereld van Ontwerpduo is onstaan door de samenwerking and chemie van Tineke Beunders en Nathan Wierink.

Ontwerpduo is inmiddels een begrip in ‘Dutch Design’. Wat begon al seen duo is nu uitgegroeid naar een studio met een heel team. Ontwerpduo ontwerpt en creert zelfstandig en in opdracht sinds 2008.

Atelier Robotiq

Atelier Robotiq is a design studio uit Roterdam, opgericht door de designers Søren Blomaard and Anne-Lise Heydra. Hun diverse aanpak van design is terug te vinden in hun diverse achtergrond en kennis waarbij ze luchtvaart engineering, product design, kunst en robots combineren.

Deze unieke combinatie leidt tot onverwachte en inspirerende producten.

Celia Hadeler

Met een achtergrond die zowel Peruaanse als Duitse invloeden kent, is Celia zelf een belichaming van culturele contrasten.

 Celia ontwikke haar creatieve visie verder tijdens haar opleidingen aan zowel de Willem de Kooning Academie in Rotterdam als de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag.

Charlotte Burgmans

“De ‘Organized Chaos’ serie is het resultaat van mijn verlangen om verbondenheid en orde te creëren in chaos.”

Charlotte Burgmans heeft altijd interesse gehad in minimalisme en de zero kunststroming. Dit heeft haar werk zeker beïnvloed. De afgelopen jaren richt Burgmans zich vooral op wandreliëfs en abstracte werken, waarin lijnen, licht en schaduw een belangrijke rol spelen.
Voor haar wandreliëfs ontwerpt Burgmans een geometrisch patroon, dat ze aanbrengt op het MDF-oppervlak.

Met klei maakt ze tegeltjes, verschillende lengtes voor elk ontwerp, maar altijd 1 à 2 mm dun. De flinterdunne tegeltjes zijn bewust onregelmatig gemaakt door middel van ribbels. Ten slotte worden de tegeltjes één voor één in het patroon vastgezet. De kunstwerken bevatten honderden tegels. Voor de belangrijke finishing touch wordt over het kunstwerk museumkwaliteit UV-plexiglas geplaatst. De ruimtes tussen de tegeltjes zijn van groot belang om schaduw en licht vrij spel te geven. Ieder moment van de dag ziet het kunstwerk er anders uit.

Jesse Visser

Jesse Visser is een Nederlandse ontwerper die al meerdere prijzen in de wacht heeft mogen slepen. De ontwerpstudio van Jesse Visser is gevestigd in Amsterdam. Jesse’s creatieve onderzoek naar constructie, technieken en het gebruik van innovatieve materialen resulteren in hoogwaardige, functionele en minimalistische ontwerpen. Naast ontwerper is Jesse ook docent ‘Master Interior Architecture’ aan de Hogeschool van de Kunsten in Utrecht.

Komang Rai Kastawan

Komang Rai Kastawan is a contemporary Indonesian artist from the island of Nusa Lembongan, Bali, where he continues to live and work with his family. He studied at the prestigious Indonesian Art Institute (ISI) in Yogyakarta before returning to his island home, where he developed a bold, expressionistic style. Deeply inspired by Jean-Michel Basquiat, Rai Kastawan channels raw emotion and personal narratives into his work, blending gestural forms with a distinctly Balinese perspective. His art has been exhibited in galleries in Australia and France, bringing his unique visual language to an international audience. Through his dynamic compositions, he offers a striking fusion of cultural heritage and personal expression.​

Onno Poiesz

Onno Poiesz woont en werkt in Rotterdam. De kunstwerken van Poiesz zijn gevarieerd. Van grote monumentale sculpturen, waarvan veel in de openbare ruimte, tot bronzen deurknoppen in de trein. In zijn werk is functionaliteit en vergankelijkheid een terugkerend thema. Onno: “Ik ben een verzamelaar van interessante vormen en gebruiksvoorwerpen. Die mogen ook kapot zijn of zelfs lelijk, maar het omzetten van tijdelijke producten naar duurzame, door ze te verstenen, vind ik een mooie gedachte. Daarom werk ik graag met keramiek.”

Anouk van Tetering

Thijs kelder

Thijs Kelder, a Rotterdam-based artist, challenges the conventions of stained glass by fusing this time-honored craft with contemporary iconography and experimental techniques. His work is deeply narrative, addressing themes such as mortality, nightlife, climate change, consumerism, and mass production—subjects that speak to both the present and the future. Infused with humor, sometimes laced with darker or more critical undertones, his pieces invite reflection on the world we inhabit.

Despite an intrinsic urgency to bring ideas to life, Kelder is bound by the deliberate, time-intensive nature of his chosen medium. The stained glass process demands patience, precision, and an acceptance of fragility—qualities that stand in stark contrast to an era defined by rapid production and instant gratification. In this tension, his work finds its rhythm, unfolding slowly in defiance of acceleration.

Douwe Halbertsma

Douwe Halbertsma (Delft, 1980) is een kunstenaar die woont en werkt in Rotterdam. Hij werkt met sculpturen en kunstprojecten in de openbare ruimte.

Douwe’s sculpturen zijn eenvoudig en helder gevormd. Hoewel ze alledaagse motieven lijken uit te beelden, liggen er complexe beslissingen achter hun eenvoudige uiterlijk. In zijn werken speelt hij met de fundamentele principes van sculptuur, zoals ruimte, vorm en massa. Dit spel blijft niet abstract maar heeft altijd invloed op de betekenis van zijn sculpturen.

Als beeldhouwer neemt Douwe een frisse kijk op traditie, maar maakt ook graag verwijzingen naar strips en cartoons. Zijn fascinatie voor de mogelijkheden en grenzen van sculptuur als medium gaat hand in hand met een vorm van humor, die zijn werken een bredere perspectief en lichtheid geeft.

Sinds zijn afstuderen aan het Arnhem Institute for the Arts in 2003 heeft Douwe door heel Nederland geëxposeerd, onder andere bij STROOM (Den Haag), Reinier van Ewijk Projects (Amsterdam) en Ram Foundation (Rotterdam).

Hij heeft zowel privé- als openbare kunstopdrachten uitgevoerd.

Jitse van der Wijst

Jitse van der Wijst (Eindhoven, 1990) is a Dutch artist.

In 2020, she made a bold decision to fully dedicate herself to her passion for painting. When she first started drawing, her focus was on more realistic work, but she soon felt that something was missing—imagination. By abstracting her figurative pieces, she found a way to express her love for mysticism and surrealism in her own art.

Symbolism plays a significant role in Jitse’s work. She translates personal or universal questions onto the canvas, aiming to depict even complex or uncomfortable themes in a way that maintains a sense of lightness. She intentionally leaves space for the viewer’s interpretation, allowing each piece to be experienced in a personal way.

Her inspiration for patterns, shapes, colors, and compositions comes from everyday life, with elements of nature consistently finding their way into her work. Her art is often vibrant and dynamic, yet it carries a certain tranquility and stillness—a balance that, according to Jitse, requires continuous attention in our daily lives as well.