CREATORS

Celia Hadeler bij galerie Chez Freddy in Haarlem

Celia Hadeler

Meli Kuhn kunsetnaar bij Chez Freddy art & design in Haarlem

 Meli Kuhn

Maarten Baas

Wilco Kwerreveld is kunstenaar van vogels bij Chez Freddy art & design.

Frank van Roessel

Floris Hovers

Frederique Bruijnen Chez Freddy art & design galerie

Frederique Bruijnen

Titus Brein is een Nederlandse fotograaf en kunstenaar die exposeert bij Chez Freddy art & design

Emmanuel Hugnot

Wilco Kwerreveld is kunstenaar van vogel sculpturen bijgalerie  Chez Freddy art & design in Haarlem

Wilco Kwerreveld

Kunstenaar en ontwerper Nicolette de Waart

Nicolette de Waart

Job van de Berg

Diederik Schneemann

Mickey Philips

 Clifton Mahangoe

Karlien Kuperus

Joris August Verdonkschot

Kunstenaar Monique Rodriguez bij galerie Chez Freddy art & design

Monique Rodriguez

Ontwerpduo

Paulus de Groot

Atelier Robotiq

CharlotteBurgmans_Chez_Freddy_galerie_Haarlem

Charlotte Burgmans

Jesse Visser

Daniel Martin-galerie-Chez-Freddy-Haarlem

Daniel Martin

Stephan Siepermann

Komang Rai Kastawan

Olav van Lede

Onno Poiesz kunstenaar bij Chez Freddy

Onno Poiesz

Anouk van Tetering

Keramiek kunstenaar Douwe Halbertsma bij Chez Freddy art en design in Haarlem

Douwe Halbertsma

Kunstenaar Thijs Kelder bij galerie Chez Freddy art & design

Thijs Kelder

Tjimkje de Boer

Edward Teeuw

Sunwoo Jung kunstenaar bij Chez Freddy art & design in Haarlem in haar atelier aan het werk.

Sunwoo Jung

Maarten Wendrich

Mies van der Perk

Jiske van der Wijst

Meli Kuhn kunsetnaar bij Chez Freddy art & design in Haarlem

Meli Kuhn

Meli Kuhn studeerde aan de Kunstacademie voor beeldende vorming (AHK) in Amsterdam met als specialisatie tekenen. Ze studeerde af in 2005. Sinds 2005 werkt zij als vrije kunstenares. 2012 ontving ze het certificaat als filmactrice (studie aan de Faaam, film actors academie Amsterdam,  in Amsterdam). 2013 richtte ze het Tanztheater Meli Kuhn op waarmee ze verschillende Dans-Film en live producties realiseerde. Sinds 2017 concentreert Meli Kuhn zich voornamelijk op haar teken- en schilderwerk in haar atelier in De Nieuwe Vide in Haarlem. Ze wordt door verschillende galeries in Duitsland vertegenwoordigd en exposeert regelmatig op beurzen.

Wilco Kwerreveld is kunstenaar van vogels bij Chez Freddy art & design.

Frank van Roessel

Frank van Roessel (1980) is een muzikant, auteur en schilder uit Haarlem, Nederland. Zijn werk is grafisch, absurdistisch en kleurrijk. In zijn huidige serie plaatst hij voorwerpen zoals parasols, vuilnisbakken en paaltjes in platte Nederlandse polderlandschappen, op zoek naar schoonheid in het alledaagse en als afrekening met de lelijkheid uit zijn jeugd.

Samen met zijn vrouw, theatermaker Mara van Vlijmen, schreef hij het boek Toevalsdieren, een gids over toevallig ontstane dieren, gepubliceerd in 2017 door Uitgeverij de Harmonie. Toevalsdieren was tussen 2013 en 2015 een vaste rubriek in de Volkskrant.

Als muzikant en songwriter werkt Van Roessel met artiesten als HIT ME TV, Eckhardt and the House, Roald van Oosten en Anthem Club.

 

Kunstenaar Olav van Lede werkt brengt in zijn kunst het verleden naar het heden en exposeert bij galerie Chez freddy art & design in Haarlem.

Olav van lede

Het is een vaak gehoorde uitspraak;
‘Het verleden achter je laten’
Kunstenaar Olav van Lede betwijfelt of dat wel altijd nodig is.
Hij ziet het verleden als een schatkamer vol unieke en waardevolle momenten, doordrenkt van leerzame ervaringen, nostalgische gevoelens en vernieuwing.
In zijn kunstwerken verbindt Olav historische documenten en thema’s op een levendige manier met elkaar, vaak door middel van sprekende iconen of objecten. Hij belicht diverse onderwerpen, variërend van ruimtevaart en oorlog tot strategie, gastronomie en nostalgie.

De creatie van een nieuw kunstwerk begint voor Olav ver buiten zijn atelier, waar hij op zoek gaat naar historische documenten bij verzamelaars, antiquairs en musea. Op deze manier brengt Olav zowel mooie en humoristische als soms minder rooskleurige feiten en momenten uit het verleden weer onder de aandacht.

Olav van Lede werd geboren op 28 juni 1976 in Montreal, Canada. Na omzwervingen door België,
Engeland en Frankrijk vestigde hij zich aan het begin van de 21e eeuw in Amsterdam,
waar hij zijn intrek nam in een oud atelier in stadsdeel Oud-Zuid.Na een uitstap in de ontwerpwereld besloot Olav in 2021 terug te keren naar zijn oorspronkelijke roeping.

Hij startte een opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie om zich door te ontwikkelen en richtte zich weer volledig op zijn kunst. Zijn werken zijn te zien geweest in verschillende galeries en op de KunstRAI Amsterdam, ART The Hague, Art Laren en de NockNock Artfair.

Frederique Bruijnen Chez Freddy art & design galerie

Frederique Bruijnen

In haar atelier in een oud schoolgebouw in Aalsmeer, werkt zij vol overgave aan haar abstracte schilderijen. Schilderen is een soort eerste levensbehoefte, om rust te vinden, maar ook om een bepaalde vrijheid te ervaren door te kunnen experimenteren en creëren.

Haar werk, dat veel raakvlakken heeft met Abstract Expressionisme, gaat over emoties. Haar werk geeft de kijker de ruimte om een werk zelf te interpreteren en te ervaren. Frederique gebruikt voornamelijk acrylverf en mixed media technieken. Zij werkt vanuit haar gevoel, zonder vooropgezet plan. Zij experimenteert met verschillende materialen en technieken en laat zich verrassen door wat er gebeurt op het doek. Ze werkt altijd aan meerdere doeken tegelijk, zodat ze tussentijds afstand kan nemen. Soms duurt het maanden voordat een werk ‘af’ is. Haar werken zijn gelaagd, waardoor structuren ontstaan die zij nooit had kunnen bedenken, maar waardoor uiteindelijk een beeld of verhaal ontstaan.

Karlien Kuperus

Karlien Kuperus (Laren, 1981) is een Nederlands kunstenares. Ze studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Het Amsterdamse leven, de kunstacademie en het bruisen van de stad waren de aanzet van de carrière van Karlien in de beeldende kunst.  Schilderen is haar grootste passie dus het was niet moeilijk om gelijk daarmee aan de slag te gaan. Wat klein is begonnen in een appartement in de Amsterdamse Jordaan breidde zich al snel uit. De rumoerige pleinen en volle straten gaven haar inspiratie en vormden een basis.  Ze vertrok uit de stad, maar nam de inspiratie mee naar Laren – haar geboortegrond en thuishaven. Het atelier in Laren is als een laboratorium van beeld, waar Karlien elke dag vol energie en passie aan het werk gaat. Ze experimenteert met allerhande materialen en mengt acrylverf met energie en jeu. Bourgondische taferelen geeft ze een moderne, frisse jas, waarin humor nooit ver weg mag zijn. De beelden die in haar hoofd opduiken vertaalt ze naar het linnen. Schilderen op intuïtie dat is haar kracht en kenmerkend voor het werk.

 

Daniel Martin-galerie-Chez-Freddy-Haarlem

Daniel Martin

Daniel Martin is a multidisciplinary artist working in painting, sculpture, collage, and digital technologies such as 3D scanning, Virtual Reality, Augmented Reality, and 3D animation. His practice deeply engages with themes of reality, perception, and transformation, manipulating and transforming matter to uncover hidden truths and reveal the interconnectedness of our visual and conceptual worlds.

His work has been exhibited nationally and internationally, with exhibitions in the The Museum of Contemporary Art of Queretaro; Museum of Modern Art, Santo Domingo; Beers London Gallery, London; Booth Gallery, New York; Museum Angewandtekunst, Frankfurt; Den Gallery, Kuwait City; Thinkspace, Los Angeles; and a duo show with Phillip Akkerman in The Hague.

 

 

 

 

Clifton Mahangoe

Clifton Mahangoe (1973) woont en werk in Amsterdam en op Ibiza. Clifton Mahangoe was in de jaren negentig één van de eersten die betoverende installaties gebruikte voor commerciele producties.  Vanuit deze toegepaste ontwerpen ontwikkelde Mahangoe zijn huidige autonome werk bestaand uit video’s en lichtinstallaties waarin Mahangoe een verstilling teweeg brengt. De kunstenaar koestert een grote interesse voor spiritualiteit, energieën en het meditatieve effect van natuurverschijnselen. Zijn installaties en werken zijn vaak opgebouwd uit een aaneenschakeling van in elkaar vervloeiende beelden: stromend water, reflecties, schaduwspel, een lucht vol sterren.  Ook gebruikt Mahangoe in zijn werk graag de cirkel, het symbool voor de oneindigheid; de lijn zonder begin of eind.

In verbinding maak hij een connectie met omgevingslicht en de reflecties van de zon en het effect hiervan.  In zijn fotografie en videowerk legt hij de gouden momenten van licht in de natuur vast. Het lichtwerk is gedurende de dag door verschillende lichtvallen steeds anders te ervaren,  de ronde vorm met licht geeft een dynamische effect.

Clifton Mahangoe is zijn werk schatplichtig aan kunstenaars als Jan Dibbets (Weert 1941), Anish Kapoor (Bombay 1954), Bill Viola (New York 1951) en Olafur Eliasson (Kopenhagen 1967).

Diederik Schneemann

Diederik Schneemann (b. 1979, Hasselt, Belgium) is a multidisciplinary artist and designer based in the Netherlands. Raised in Maastricht, he studied at the AKI ArtEZ Academy of Art & Design, where he developed his distinctive conceptual approach and material-driven practice.

Since his debut solo exhibition, A Flip Flop Story, at Milan Design Week in 2011, Schneemann has continued to explore the intersection of art, design, and narrative. His major projects include 3-D Mash Up (2013), the Rubdish photo series (2018), and the ongoing Cherished collections since 2019. His work defies conventional categories, engaging with conceptual art, design, photography, and installation.

Schneemann is known for his ability to transform everyday objects—often discarded or overlooked—into evocative new forms that transcend mere aesthetics or function. By reimagining materials with embedded histories, he creates works that evoke memory, sentiment, and an altered sense of reality. His pieces possess a quiet, inherent beauty that speaks to themes of impermanence and cultural resonance.

His work has been exhibited internationally at leading galleries and fairs, including Gallery Rossana Orlandi (Milan), MPV Gallery (Netherlands), Axel Pairon Gallery (Belgium), Mint Gallery (London), Rademakers Gallery (Amsterdam), MOYA (Netherlands), PAN Amsterdam, PAD Paris, Nomad St. Moritz, Collectible Brussels, Salone del Mobile Milan, Enter Art Fair Copenhagen, and during Design Weeks in Milan, London, and Eindhoven.

 

 

 Joris August Verdonkschot 

 Joris August Verdonkschot  is opgeleid aan de Nederlandse Filmacademie en startte in 1969 zijn eigen productiemaatschappij. Hij hield zich bezig met film en dans en produceerde documentaires, bioscoopreclames en twee korte speelfilms. In 1986 legde hij zich toe op studiofotografie en begin jaren negentig kwam hij in het Bargello in Florence in aanraking met de klassieke beeldhouwkunst en het werk van onder anderen Cellini. Het inspireerde hem om zelf aan de slag te gaan en in 1992 had hij zijn eerste expositie als beeldhouwer. Hij volgde enkele jaren lessen bij Karel Gomes (1993-1996).

In 1997 richtte Verdonkschot het Haarlems Beeldhouwatelier op. Hij maakt expressieve bronzen beelden, waarin het naakte menselijk lichaam een terugkerend motief is.  In 2010 werd hij gevraagd als gasthoogleraar lessen te verzorgen op de Repin Academie in St. Petersburg.

“Ik vind dat een beeld een eigen vitaliteit moet hebben.
Niet zozeer een uitbeelding van natuurlijke levenskracht, beweging, lichamelijke actie,
maar een samengebalde energie, een intens eigen leven dat een werk onafhankelijk van het
voorgestelde kan hebben.”

  •  Werken en beelden in openbare ruimtes
  • Het enigma, Jeune femme assise comme flandrin en Dopo Belvedère (1997), landgoed Elswout, Overveen
  • Encerrado (1998), Noordwijk
  • Le Temps retrouvé (2008), Arnhem
  • buste van Willem-Alexander (2013), bij Museum De Pont in Tilburg, het ministerie van Sociale Zaken en een aantal gemeentes
  • Panta Rhei (2014), Overveen

 

Sunwoo Jung kunstenaar bij Chez Freddy art & design in Haarlem in haar atelier aan het werk.

Sunwoo Jung

Sunwoo Jung (1991) is a South Korean ceramic artist currently living and working in Amsterdam.

With a fascination for ceramics, and based on continued interest in everyday objects, she questions the functionality, efficiency, and clarity of the society. By reconfiguring found objects and combining them with ceramics, she wishes to purposefully deconstruct their functions and convert them into equivocal beings, or to create illusionary scenes in which the presence recalls absence, leading to the imagination.

She engages clay as a bridge between reality and imagination, bringing the sense of time into play. Through her ongoing practices, she ambitiously aims to unearth the value of opaque things that are vanishing in the domain of time and brings them up to the surface of today’s rapid wave.

Education

2018-2021 BFA Ceramics, Gerrit Rietveld Academy (Cum Laude)

2010-2015 BA, Media Interaction Design, Ewha Womans University (KR)

Kunstenaar Monique Rodriguez bij galerie Chez Freddy art & design

 Monique Rodriguez

Monique Rodríguez is een autodidactische kunstenaar met Spaanse roots. Deze wortels komen terug in haar werk waarbij haar schilderijen worden gedefinieerd door zorgvuldig gekozen kleurenpaletten. Ze schildert haar portretten in een bijna grafische compositie, met minimalistische gezichtsuitdrukkingen.

Voordat Monique in 2018 met schilderen begon, had ze een carrière in de media. In de tussentijd schreef ze ook recensies over tentoonstellingen en werkte ze mee aan een boek over vrouwen in de kunst.

 

Kunstenaar en ontwerper Nicolette de Waart

Nicolette de Waart

Nicolette de Waart is kunstenaar en ontwerper van objecten en accessoires, die traditionele technieken en materialen combineert met hedendaagse technologie en vormen.

Na haar carrière te hebben gestart met een interieurlabel en gewoond te hebben in Singapore en Londen, is ze nu terug in Nederland. Haar ontwerpen hebben meerdere design awards gewonnen.

Sinds enkele jaren beeldhouwt Nicolette ook, met uitnodigingen voor exposities in de Saatchi Gallery in Londen en de Venice Design Biënnale in 2023, en publicaties in Vogue Italië.

Momenteel werkt ze aan bronze cast objecten genaamd “Knots”, die ‘kracht door verbinding’ symboliseren. Deze verbinden mensen, culturen en landen, en benadrukken het belang van dialoog.

Met haar design studio, Design by Nico, blijft ze innoveren, zoals met de Leaf Seats en Berry Lamps, die traditionele Aziatische technieken en materialen gebruiken.

 

 

Mickey Philips

In haar werk doet Mickey Philips niets zoals het hoort. Ze laat zich niet weerhouden door conventies en trotseert de wetten van de materialen waarmee ze werkt. Trial-and-error: liever blijven proberen en heel veel kapot laten gaan. Een kratje met driehonderd bonen van klei? Onmogelijk, kreeg ze te horen. Dus maakte Mickey er een. Niet beperkt door productkennis zet ze materialen als klei volledig naar haar hand om alledaagse situaties te vangen in vrijgevochten objecten. 

Naast het ontwikkelen van haar eigen collecties werkt Mickey graag samen met merken en bedrijven. Haar projecten variëren van gepersonaliseerde collecties tot het ontwerpen van meubels in keramiek.

‘Ik heb veel meer ideeën dan tijd. Toch probeer ik elke week één idee te kleien. Ik denk in klei, maar droom in alle materialen en technieken die ik niet kan sturen, van glasblazen tot houtdraaien. Ik hou van materialen die doen wat ze zelf willen, dat doe ik namelijk ook.’

Tjimkje de Boer

Tjimkje de Boer (Academy Minerva Groningen) is een interieur & product ontwerper en leeft en werkt in Amsterdam. Haar inspiratie voor producten halt ze uit uit het dageijks leven. Haar werk is conceptueel, maar zeker ook functioneel. Haar designs geven je een nieuw perspectief. Alsof je de wereld vanuit een andere hoek bekijkt. Bergtoppen worden monumentale lichtobjecten, knopen worden getransformeerd in een stoel en een klassieke kerkdeur wordt veranderd in een hedendaags tafelblad. Niets is dus wat het lijkt.

Floris Hovers

Floris Hovers volgde zijn opleiding aan de design academy in Eindhoven.

De ontwerpen van Floris Hovers verrassen door hun ontwapenende eenvoud. Geen abstract minimalisme, maar het eindresultaat van een langdurig proces van reduceren. Wat overblijft is de essentie – een bijna cartooneske compositie van vorm, constructie en kleur. Bereikt in een samenspel tussen mens en machine. Veel van zijn producten verraden een ietwat naïeve, speelse benadering. ‘Mijn ontwerpen moeten leesbaar en herkenbaar zijn.’

Maarten Baas

Maarten Baas wordt gezien als een van de meest invloedrijke designers van het begin van de 21e eeuw. Hij heeft zijn opleiding gevolgd aan de Design Academy in Eindhoven. Zijn werk staat bekend als rebels, humoristisch, intellectueel, theatraal en artistiek. Hij heeft een autonome plek in de designwereld ingenomen, waar hij op verschillende gebieden werkt, zoals: limited editions, productie, installaties, publieke ruimte, architectuur, interieur, decors en performances.

Stephan Siepermann

In 2005 is Stephan Siepermann afgestudeerd aan de designacademie te Eindhoven. Stephan Siepermann is een studio in Utrecht begonnen waar hij interieurproducten, meubelobjecten en materiaalconcepten ontwerpt. De ontwerper voegt vaak een extra laag van humor, gebruik of sociale betrokkenheid toe aan zijn creaties. Met als uitgangspunt om de gebruiker van dienst te zijn maakt deze ontwerper de producten met de hand, welke gemaakt zijn in zijn eigen werkplaats. Dat maakt Siepermanns werk een uniek stuk arbeid. De complete creaties worden hedendaags internationaal tentoongesteld en verkocht.

Wilco Kwerreveld is kunstenaar van vogels bij Chez Freddy art & design.

Wilco Kwerreveld

Wilco Kwerreveld is beeldend kunstenaar èn ontwerper, hij volgde zijn opleiding aan de Kunstacademie AKI in Enschede. Geboren in de groene omgeving van de Achterhoek is hij vanaf zijn vroege jeugd geïnteresseerd in vogels. Vogels kijken, observeren en notities maken, het is de bron voor zijn huidige werk. Wilco zoekt momenten van Zijn op, in een natuurlijke omgeving waarmee hij zich verbonden voelt. Hij gaat het liefst een paar uur stilzitten en observeren, het gedrag van dieren nauwkeurig bestuderen en beleven om vervolgens met de opgedane kennis in zijn atelier aan de slag te gaan. Waarnemingen worden als aanleiding gebruikt om in divers materiaal – vaak gebogen hout in combinatie met resten textiel- uitdrukking te geven
Zijn wand sculpturen zijn vlakke ruimtelijke werken. Beweging, verstilling, kleur en materiaal vormen een compositie die de kijker treft.
Wilco Kwerreveld werkt in Winterswijk en in Rotterdam

Job van de Berg

Job van den Berg (1990) is a Dutch designer known for pushing the limits of materials and production techniques. Since graduating from the Design Academy Eindhoven in 2015, he has explored the possibilities of industrial manufacturing, working closely with manufacturers and specialists to experiment and innovate.

His design process starts with a material or technique, followed by in-depth research and hands-on testing. This approach leads to unexpected discoveries that challenge industry standards and open new possibilities for production.

While his focus is on industrial design, not all innovations can be mass-produced. Some experiments result in unique statement pieces, prototypes, or limited editions. These one-of-a-kind creations not only stand on their own but also inspire and shape his larger-scale industrial designs.

 

 

Edward Teeuw

Op 18-jarige leeftijd ontwikkelde Edward zijn passie voor schilderen, geïnspireerd door strips en boeken over Dali en Edward Munch. Zonder kennis van kunstgeschiedenis experimenteerde hij vrij met acrylverf, wat leidde tot een unieke stijl.

Na een moeilijke periode waarin hij stopte met schilderen, hervond hij zijn energie dankzij een vriend en begon weer te werken. Edward werkt in perioden aan dezelfde thema’s en blijft experimenteren.

Zijn huidige stijl toont invloeden van strips, Dali, Munch en Picasso. Kubistische gezichten en elementen van Afrikaanse kunst spelen een hoofdrol, met surrealistische beelden zoals gezichten in bomen en uit telefoons springend.

Paulus de Groot

Paulus de Groot geboren in 1977 met een geestelijke beperking wilde net als zijn vader kunstenaar worden. Paulus groeide op in het kunstenaars milieu van de jaren zeventig. Zijn vader Karel de Groot schilderde eigenzinnig en onverschrokken vanuit een academische achtergrond zijn thema’s. Zijn zoon begint na zijn dood met een carrière als kunstenaar bij Atelier Herenplaats.

Paulus schildert vooral zijn eigen binnenwereld, een wereld die vaak onrustig is en zich laat lezen als een dagboek. De belevenissen en gebeurtenissen van Paulus worden weergegeven in kleur en vorm

Kleur is voor Paulus erg belangrijk, hij begint altijd met een schets in houtskool en deze schets zet hij over op een doek, meestal een groot formaat. Daarna begint het mengen van de kleuren en het invullen van de vlakken. De kleuren hebben voor hem een betekenis. Naast zijn bizarre thema’s, die er qua beeldtaal erg lief en onschuldig uit zien, maakt Paulus ook portretten van de mensen uit zijn omgeving. Dit zijn vaak familieleden Karel, Toos of zijn zus Anna Maria en zwager Martijn.

Maarten Wendrich

Maarten Wendrich is een zeer bijzonder getalenteerd kunstenaar. Zijn werk is fotografisch en toont alledaagse dingen en/of taferelen. Ook laat hij in veel van zijn werk zijn gemoedstoestand zien en een link naar de wereld van de psychiatrie. Ofschoon Maarten een schilder is, beschikt hij ook over bijzondere grafische vaardigheden. Dit uit zich in het fantastische (altijd zwart en wit afgedrukte) linowerk waarin dagelijkse tafrelen als zitten, nadenken, schoonmaken op een mooie humoristische en creatieve manier worden afgebeeld.

Ontwerpduo

De fantastische wereld van Ontwerpduo is onstaan door de samenwerking and chemie van Tineke Beunders en Nathan Wierink.

Ontwerpduo is inmiddels een begrip in ‘Dutch Design’. Wat begon al seen duo is nu uitgegroeid naar een studio met een heel team. Ontwerpduo ontwerpt en creert zelfstandig en in opdracht sinds 2008.

Atelier Robotiq

Atelier Robotiq is a design studio uit Roterdam, opgericht door de designers Søren Blomaard and Anne-Lise Heydra. Hun diverse aanpak van design is terug te vinden in hun diverse achtergrond en kennis waarbij ze luchtvaart engineering, product design, kunst en robots combineren.

Deze unieke combinatie leidt tot onverwachte en inspirerende producten.

Celia Hadeler bij galerie Chez Freddy in Haarlem

Celia Hadeler

Met een achtergrond die zowel Peruaanse als Duitse invloeden kent, is Celia zelf een belichaming van culturele contrasten.

 Celia ontwikke haar creatieve visie verder tijdens haar opleidingen aan zowel de Willem de Kooning Academie in Rotterdam als de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag.

 

CharlotteBurgmans_Chez_Freddy_galerie_Haarlem

Charlotte Burgmans

“De ‘Organized Chaos’ serie is het resultaat van mijn verlangen om verbondenheid en orde te creëren in chaos.”

Charlotte Burgmans heeft altijd interesse gehad in minimalisme en de zero kunststroming. Dit heeft haar werk zeker beïnvloed. De afgelopen jaren richt Burgmans zich vooral op wandreliëfs en abstracte werken, waarin lijnen, licht en schaduw een belangrijke rol spelen.
Voor haar wandreliëfs ontwerpt Burgmans een geometrisch patroon, dat ze aanbrengt op het MDF-oppervlak.

Met klei maakt ze tegeltjes, verschillende lengtes voor elk ontwerp, maar altijd 1 à 2 mm dun. De flinterdunne tegeltjes zijn bewust onregelmatig gemaakt door middel van ribbels. Ten slotte worden de tegeltjes één voor één in het patroon vastgezet. De kunstwerken bevatten honderden tegels. Voor de belangrijke finishing touch wordt over het kunstwerk museumkwaliteit UV-plexiglas geplaatst. De ruimtes tussen de tegeltjes zijn van groot belang om schaduw en licht vrij spel te geven. Ieder moment van de dag ziet het kunstwerk er anders uit.

Jesse Visser

Jesse Visser is een Nederlandse ontwerper die al meerdere prijzen in de wacht heeft mogen slepen. De ontwerpstudio van Jesse Visser is gevestigd in Amsterdam. Jesse’s creatieve onderzoek naar constructie, technieken en het gebruik van innovatieve materialen resulteren in hoogwaardige, functionele en minimalistische ontwerpen. Naast ontwerper is Jesse ook docent ‘Master Interior Architecture’ aan de Hogeschool van de Kunsten in Utrecht.

Komang Rai Kastawan

Komang Rai Kastawan is a contemporary Indonesian artist from the island of Nusa Lembongan, Bali, where he continues to live and work with his family. He studied at the prestigious Indonesian Art Institute (ISI) in Yogyakarta before returning to his island home, where he developed a bold, expressionistic style. Deeply inspired by Jean-Michel Basquiat, Rai Kastawan channels raw emotion and personal narratives into his work, blending gestural forms with a distinctly Balinese perspective. His art has been exhibited in galleries in Australia and France, bringing his unique visual language to an international audience. Through his dynamic compositions, he offers a striking fusion of cultural heritage and personal expression.​

 

Onno Poiesz kunstenaar bij Chez Freddy

Onno Poiesz

Onno Poiesz woont en werkt in Rotterdam. De kunstwerken van Poiesz zijn gevarieerd. Van grote monumentale sculpturen, waarvan veel in de openbare ruimte, tot bronzen deurknoppen in de trein. In zijn werk is functionaliteit en vergankelijkheid een terugkerend thema. Onno: “Ik ben een verzamelaar van interessante vormen en gebruiksvoorwerpen. Die mogen ook kapot zijn of zelfs lelijk, maar het omzetten van tijdelijke producten naar duurzame, door ze te verstenen, vind ik een mooie gedachte. Daarom werk ik graag met keramiek.”

Anouk van Tetering

Dutch artist Anouk has gained international recognition for her stunning artworks, which she developed during her time at the Gerrit Rietvelt Academy in Amsterdam.

Anouk’s pieces are created from a collection of small objects she has gathered over the years, blurring the lines between art and design. Her work is fueled by a deep curiosity for the unseen and a desire to appreciate the overlooked aspects of daily life.

In a world consumed by fast-paced social media, Anouk finds magic in taking a moment to pause and truly see. She believes that everything holds its own unique beauty, often hidden from our eyes. By zooming in and exploring the details, a whole new world unfolds before us.

As her art evolves, Anouk’s work will always maintain a distinct and recognizable style, capturing the essence of her inspiration.

Currently she is introducing a new series inspired by the vibrant colors of nature and the hidden beauty of the natural world.

Thijs kelder

Thijs Kelder, a Rotterdam-based artist, challenges the conventions of stained glass by fusing this time-honored craft with contemporary iconography and experimental techniques. His work is deeply narrative, addressing themes such as mortality, nightlife, climate change, consumerism, and mass production—subjects that speak to both the present and the future. Infused with humor, sometimes laced with darker or more critical undertones, his pieces invite reflection on the world we inhabit.

Despite an intrinsic urgency to bring ideas to life, Kelder is bound by the deliberate, time-intensive nature of his chosen medium. The stained glass process demands patience, precision, and an acceptance of fragility—qualities that stand in stark contrast to an era defined by rapid production and instant gratification. In this tension, his work finds its rhythm, unfolding slowly in defiance of acceleration.

Keramiek kunstenaar Douwe Halbertsma bij Chez Freddy art en design in Haarlem

Douwe Halbertsma

Douwe Halbertsma (Delft, 1980) is een kunstenaar die woont en werkt in Rotterdam. Hij werkt met sculpturen en kunstprojecten in de openbare ruimte.

Douwe’s sculpturen zijn eenvoudig en helder gevormd. Hoewel ze alledaagse motieven lijken uit te beelden, liggen er complexe beslissingen achter hun eenvoudige uiterlijk. In zijn werken speelt hij met de fundamentele principes van sculptuur, zoals ruimte, vorm en massa. Dit spel blijft niet abstract maar heeft altijd invloed op de betekenis van zijn sculpturen.

Als beeldhouwer neemt Douwe een frisse kijk op traditie, maar maakt ook graag verwijzingen naar strips en cartoons. Zijn fascinatie voor de mogelijkheden en grenzen van sculptuur als medium gaat hand in hand met een vorm van humor, die zijn werken een bredere perspectief en lichtheid geeft.

Sinds zijn afstuderen aan het Arnhem Institute for the Arts in 2003 heeft Douwe door heel Nederland geëxposeerd, onder andere bij STROOM (Den Haag), Reinier van Ewijk Projects (Amsterdam) en Ram Foundation (Rotterdam).

Hij heeft zowel privé- als openbare kunstopdrachten uitgevoerd.

Keramiek kunstenaar Douwe Halbertsma bij Chez Freddy art en design in Haarlem

Jitse van der Wijst

Jitse van der Wijst (Eindhoven, 1990) is a Dutch artist.

In 2020, she made a bold decision to fully dedicate herself to her passion for painting. When she first started drawing, her focus was on more realistic work, but she soon felt that something was missing—imagination. By abstracting her figurative pieces, she found a way to express her love for mysticism and surrealism in her own art.

Symbolism plays a significant role in Jitse’s work. She translates personal or universal questions onto the canvas, aiming to depict even complex or uncomfortable themes in a way that maintains a sense of lightness. She intentionally leaves space for the viewer’s interpretation, allowing each piece to be experienced in a personal way.

Her inspiration for patterns, shapes, colors, and compositions comes from everyday life, with elements of nature consistently finding their way into her work. Her art is often vibrant and dynamic, yet it carries a certain tranquility and stillness—a balance that, according to Jitse, requires continuous attention in our daily lives as well.

Gallery Chez Freddy art & design

Wagenweg 1, Haarlem

Wagenweg 1 | 2012 NE Haarlem | The Netherlands | hello@chezfreddy.nl | +31(0)624670725

KvK: 53232720 | BTW: 195893074B02 | IBAN: NL24INGB0009276280