Floris Hovers

Joris August Verdonkschot

Charlotte Burgmans

Olav van Lede

Douwe Halbertsma

Eliane Douglas

Meli Kuhn

 Karlien Kuperus

Karlien Kuperus (Laren, 1981) is een Nederlands kunstenares. Ze studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Het Amsterdamse leven, de kunstacademie en het bruisen van de stad waren de aanzet van de carrière van Karlien in de beeldende kunst.  Schilderen is haar grootste passie dus het was niet moeilijk om gelijk daarmee aan de slag te gaan. Wat klein is begonnen in een appartement in de Amsterdamse Jordaan breidde zich al snel uit. De rumoerige pleinen en volle straten gaven haar inspiratie en vormden een basis.  Ze vertrok uit de stad, maar nam de inspiratie mee naar Laren – haar geboortegrond en thuishaven. Het atelier in Laren is als een laboratorium van beeld, waar Karlien elke dag vol energie en passie aan het werk gaat. Ze experimenteert met allerhande materialen en mengt acrylverf met energie en jeu. Bourgondische taferelen geeft ze een moderne, frisse jas, waarin humor nooit ver weg mag zijn. De beelden die in haar hoofd opduiken vertaalt ze naar het linnen. Schilderen op intuïtie dat is haar kracht en kenmerkend voor het werk.

 Clifton Mahangoe (1973) woont en werk in Amsterdam en op Ibiza. Clifton Mahangoe was in de jaren negentig één van de eersten die voor commerciële producties, vaak in samenwerking met Nederlands kunstenaars als Mischa Klein en REL, videoprojecties van watervallen en andere natuurverschijnselen op levensgrote holo-,en waterschermen als decors voor evenementen gebruikte. Deze betoverende installaties gaven de bezoeker een zinnenprikkelende bewustwording mee. Vanuit deze toegepaste ontwerpen ontwikkelde Mahangoe zijn huidige autonome werk. Dit autonome werk bestaat uit video’s en lichtinstallaties waarin Mahangoe een verstilling teweeg brengt. De kunstenaar koestert een grote interesse voor spiritualiteit, energieën en het meditatieve effect van natuurverschijnselen. Zijn installaties en werken zijn vaak opgebouwd uit een aaneenschakeling van in elkaar vervloeiende beelden: stromend water, reflecties, schaduwspel, een lucht vol sterren.  Ook gebruikt Mahangoe in zijn werk graag de cirkel, het symbool voor de oneindigheid; de lijn zonder begin of eind.

Mijn atelier is de natuur en ik ga altijd op zoek naar plekken in de wereld waar een hoge vibratie is en waar licht stroomt. Tijdens mijn proces mediteer ik regelmatig en maak ik verbinding met mijn innerlijke licht.  

In verbinding maak ik een connectie met omgevingslicht en de reflecties van de zon en het effect hiervan.  In mijn fotografie en videowerk leg ik de gouden momenten van licht in de natuur vast. Deze verbluffend mooie momenten activeren ons onbewuste geheugen. Door te spelen met hun repetitieve patronen, bouw ik werelden van licht die je laten wegzinken in een fijn ruimte van leegte en stilte. Vanaf hier kan dit licht je van binnenuit raken. 

Het werk is gemaakt in hoge gebergten en onder zuiver stromende watervallen. Ik film hier onderwaterbeelden waarin de energie van het gebied nog meer door het element water te ervaren is.

Deze beelden projecteer ik binnen een 360 graden bol en bestudeer deze beelden frame voor frame, hieruit haal ik een frame en print het op een ronde geborstelde staal paneel. Hier overheen komt een epoxy laag zodat het een holografische werking krijgt. 

Het lichtwerk is gedurende de dag door verschillende lichtvallen steeds anders te ervaren,  de ronde vorm met licht geeft een dynamische effect.

Clifton Mahangoe is zijn werk schatplichtig aan kunstenaars als Jan Dibbets (Weert 1941), Anish Kapoor (Bombay 1954), Bill Viola (New York 1951) en Olafur Eliasson (Kopenhagen 1967).

Werk van Clifton Mahangoe was de afgelopen jaren onder andere te zien bij Felix Meritis, op landgoed Doornburgh, in het klooster de Priorij in Maarsen, op het Westergasterrein, bij Via Henri Project Space, in het Kunstfort Asperen, tijdens het Vondelpark Festival en bij galerie Het Cleyne Huys in Den Haag.  Clifton Mahangoe heeft op uitnodiging zijn werk ge-exposeert in de periferie van de Biënnale van Venetië.

Titus Brein (1966) is opgeleid als fotograaf aan de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg. Na zijn opleiding aan de Academie verdiept Titus zich in de verschillende vakgebieden van fotografie, variërend van documentaires, catwalk, mode, portret, en van het meer zakelijke corporate- editorial fotografie. De verdieping die elk vakgebied met zich meebrengt en het feit dat Titus wordt grootgebracht in een kunstenaarsgezin zorgt voor een bijzondere kruisbestuiving. Al snel ontwikkelt Titus een brede visie op het kunstenaarschap en ontwikkelt hij een onmiskenbare eigen identiteit die in alle facetten van zijn fotografie herkenbaar zijn.

Gedreven door technisch vakmanschap en een al op zeer jonge leeftijd ontstane voorliefde voor ambachtelijk schilderwerk ontwikkelt Titus Brein gaande weg een fascinerende nieuwe vorm van kunstfotografie; photo phusion. Deze door Titus ontwikkelde techniek stelt hem in staat om de grenzen van de balans tussen de visuele realiteit en fantasie op te zoeken. Hedendaagse foto-, ets- en computertechnieken worden door Titus gecombineerd met olieverf, glas, print, linnen, papier, inkt, textiel en edelmetaal tot een nieuw beeld waarbij het uiteindelijke kunstwerk een verrassende dimensie geeft aan wat hij al jaren ziet bij de grote meesters uit voorgaande eeuwen.

Titus’ photo phusion resulteert in een unieke samenhang tussen fotografie en gemengde (schilder)technieken, elkaar versterkend en bevrijdend, zonder in beeldmatige clichés te vervallen. 2-dimensionaal beeld wordt soms 3-dimensionaal, sereen, transparant en dynamisch in die zin dat lichtval een belangrijke bijdrage geeft aan de beleving van het kunstwerk, dat daardoor lijkt te communiceren met de toeschouwer. Zijn werk herbergt een prachtige, verleidelijke verfijning met een soms tastbare aanraking, tegendraads, monumentaal, spannend en tijdloos waarbij Titus het gevoel van de grote Nederlandse meesters doet herleven in de hedendaagse wereld.

 Joris August Verdonkschot  is opgeleid aan de Nederlandse Filmacademie en startte in 1969 zijn eigen productiemaatschappij. Hij hield zich bezig met film en dans en produceerde documentaires, bioscoopreclames en twee korte speelfilms. In 1986 legde hij zich toe op studiofotografie en begin jaren negentig kwam hij in het Bargello in Florence in aanraking met de klassieke beeldhouwkunst en het werk van onder anderen Cellini. Het inspireerde hem om zelf aan de slag te gaan en in 1992 had hij zijn eerste expositie als beeldhouwer. Hij volgde enkele jaren lessen bij Karel Gomes (1993-1996).

In 1997 richtte Verdonkschot het Haarlems Beeldhouwatelier op. Hij maakt expressieve bronzen beelden, waarin het naakte menselijk lichaam een terugkerend motief is.  In 2010 werd hij gevraagd als gasthoogleraar lessen te verzorgen op de Repin Academie in St. Petersburg.

“Ik vind dat een beeld een eigen vitaliteit moet
hebben.
Niet zozeer een uitbeelding van natuurlijke levenskracht, beweging, lichamelijke actie,
maar een samengebalde energie, een intens eigen leven dat een werk onafhankelijk van het
voorgestelde kan hebben.”

 Charles Bruijn

Zijn werk is gedreven door schoonheid en onrecht, altijd zoekend naar balans. Meestal zijn de werken bewust ’dubbel’ te interpreteren en vaak heel erg gelaagd opgebouwd.

“Ik hou van dubbel; het maakt alles weer zo lekker nuchter en overzichtelijk. En ik gebruik de lagen om te verhullen of juist extra verfijning te geven.”

Veel werken zijn gemaakt als verwerking (zowel in de letterlijke als figuurlijke zin.)

“Ik maak graag grafische collages en boeken. En werk graag met bestaande materialen en bronnen.

En het liefst met duidelijke doelen en grenzen. Verzamelen en ordenen is daarbij een belangrijk deel van mijn werk proces. Ik kan mijn achtergrond als reclameman moeilijk verhullen en is vaak zelfs een drijfveer.”

Zorgzaam / Confronterend

Grafisch Vormgever en oprichter Marker 1990−heden.

Lid BNO (Bond Nederlandse Ontwerpers

Grietje ervaart de wereld op een hele speciale manier, een wandeling door een museum, winkelen in de stad een ontmoeting met een vreemdeling, al deze indrukken worden onbewust verwerkt in haar beeldend werk. Haar manier van werken is vrij impulsief, ze legt zich niet vast op 1 bepaalde techniek. Alle materialen en technieken die in haar opkomen verwerkt ze door elkaar heen. Een platte tekening krijgt een drie dimensionele lading door het te verdikken om te vouwen uit te knippen, op zijn kop te hangen kleur te vervangen door foto’s. het zijn collages waar huizen met daken samen gaan met grote manga ogen. Fragmenten uit oud werk in combinatie met nieuwe tekeningen.

Expositieoverzicht

Geboren in 1971 en getogen in Twente, gestudeerd in het meest zuidelijke en Bourgondische stukje van Nederland is Eliane Douglas nu neergestreken in een boerderij-atelier in het midden van het land. Creativiteit (toneel, zang, beeldende vorming) was eigenlijk op al deze plekken al een verbindend element.

Naast een niet-kunst-gerelateerde opleiding aan de Hogeschool voor Management storte Eliane Douglas zich vanaf 2008 op het beeldhouwen in Noord Frankrijk. Uit oa. speksteen en notenhout (en soms een combinatie van materialen) ontstond daar haar eerste figuratieve werk.

Sinds 2011 is het creëren van mooie dingen ook qua werk een vast gegeven in haar leven. Onder de naam ‘Café des Artistes’ ben is Eliane nu 9 jaar actief in een aantal kinderklinieken in Nederland, waar ze kunstige objecten (beelden en zelfportretten) maak met ernstig zieke kinderen. Mede hierdoor krijgt haar fascinatie voor portretten, zowel (letterlijk) in beeld als op doek, steeds meer vorm. Op houten boomstamschijven, op doek, op papier en nu ook in klei. 

“Ik geniet er enorm van om schoonheid te creëren, tot het punt waar het hele plaatje klopt en mijn hart er letterlijk een sprongetje van maakt.”

Sunwoo Jung

Sunwoo Jung (1991) is a South Korean ceramic artist currently living and working in Amsterdam.

With a fascination for ceramics, and based on continued interest in everyday objects, she questions the functionality, efficiency, and clarity of the society. By reconfiguring found objects and combining them with ceramics, she wishes to purposefully deconstruct their functions and convert them into equivocal beings, or to create illusionary scenes in which the presence recalls absence, leading to the imagination.

She engages clay as a bridge between reality and imagination, bringing the sense of time into play. Through her ongoing practices, she ambitiously aims to unearth the value of opaque things that are vanishing in the domain of time and brings them up to the surface of today’s rapid wave.

Education

Presentation

Edward Teeuw

Aangestoken door het striptekenen dat Edward als kind vaak deed, begon rond zijn 18e levensjaar de serieuze passie voor het schilderen. Met enkel een boek over Dali en Edward Munch als inspiratie bron in de kast, begon hij te experimenteren met acryl verf. “Er lag een hele nieuwe wereld voor mij open, ik werd niet belemmerd door wat andere kunstenaars al deden omdat ik überhaupt niets wist van kunstgeschiedenis over verschillende stromingen binnen de kunst, ik had enkel twee boeken hierover in de kast staan, alles was nieuw voor mij.”

De “vrije periode” liep op zijn einde toen Edward in stortte en geen energie meer had om te schilderen. Een tijd lang heeft hij niks uit zijn handen gekregen. Dankzij een goede vriend die hem mee nam naar zijn atelier kwam hij weer in aanraking met schilderen en hervond hij de energie om weer door te gaan.

 Edward werkt aaneensluitende perioden aan eenzelfde thema en ontwikkeld zijn ideeën door flink op het thema te experimenteren. Dat zijn schilderscarrière begonnen is met het tekenen van strips, Dali en Edward Munch in zijn kast, kunnen wij in zijn huidige stijl nog steeds terug zien. Hier en daar is Edward niet vies van raakvlakken met Picasso.

Gezichten in kubistische stijl, met een flinke link naar de Afrikaanse kunst spelen in zijn werk de hoofdrol. Gezichten in bomen, gezichten die uit telefoons springen en in het Arabisch in iemand zijn oor schreeuwen, al deze surrealistische waanzin komt in zijn werk voor.

Expositieoverzicht

2004  Expositie Galerie Buytenweg, Rotterdam
2005  Expositie Riag Mathernesserlaan, Rotterdam
2010  Art-siders, Atelier Herenplaats, Rotterdam
2010  “Outsider Art Salon”, Galerie Herenplaats, Rotterdam
2011  Outsider Art Expositie, Wijk bij Duurstede
2012  Expositie Esmare Kunstkabinet, Capelle a/d IJssel
2012  “Who am I”, Galerie du haut Pavé, Parijs, Frankrijk
2013  Gaia Museum. Denemarken

2008  Werk opgenomen in de collectie van atelier Herenplaats
2018 Charlois Speciaal, Rotterdam
2018 “Zomergasten” – Dr. Guislain Museum, Gent (België)
2018 Outsider Art Fair, Parijs (Frankrijk)
2019 Solo Edward Teeuw, Galerie Herenplaats, Rotterdam
2019 “Gewächse der Seelen”, Alte Turnhalle, Duitsland
2019 Ontwerp voor schoenen, Mascolori
2019 Vout-O-Reenee’s, Londen

Museale collecties

Max E. Ammann Collectie, Zwitserland

Paulus de Groot

Paulus de Groot geboren in 1977 met een geestelijke beperking wilde net als zijn vader kunstenaar worden. Paulus groeide op in het kunstenaars milieu van de jaren zeventig. Zijn vader Karel de Groot schilderde eigenzinnig en onverschrokken vanuit een academische achtergrond zijn thema’s. Zijn zoon begint na zijn dood met een carrière als kunstenaar bij Atelier Herenplaats.

Paulus schildert vooral zijn eigen binnenwereld, een wereld die vaak onrustig is en zich laat lezen als een dagboek. De belevenissen en gebeurtenissen van Paulus worden weergegeven in kleur en vorm

Kleur is voor Paulus erg belangrijk, hij begint altijd met een schets in houtskool en deze schets zet hij over op een doek, meestal een groot formaat. Daarna begint het mengen van de kleuren en het invullen van de vlakken. De kleuren hebben voor hem een betekenis. Naast zijn bizarre thema’s, die er qua beeldtaal erg lief en onschuldig uit zien, maakt Paulus ook portretten van de mensen uit zijn omgeving. Dit zijn vaak familieleden Karel, Toos of zijn zus Anna Maria en zwager Martijn.

Expositieoverzicht a.o:

1995  KunstRai’95, Amsterdam
1996  Otsu Museum of History, Shiga, Japan
1996  Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1996  “Portraits of God”, A Gallery @ Wares for Art, New York, V.S.
1998  “Zonder Omweg 2”, Singer Museum, Laren
1998  Chuck Levitan Gallery, New York, V.S.
1998  Änglar, Stockholm, Zweden
1999  Salon d’Art Signulier l’Ancien Musée de Peinture, Grenoble, Frankrijk
1999  Project Ability Universal Printshow’99, Glasgow, Schotland
1999  Musée d’Art Modern, Luik, België
2000  “Volledig ingericht”, Galerie Herenplaats, Rotterdam
2000  MAD-Attack, Museé d’Art Differencié, Luik, België
2003  Outsider Art Fair, New York, V.S.
2003  Museé d’Art Differencié, Luik, België
2004  Outsider Art Fair, New York, V.S.
2006  INUTI, Stockholm, Zweden
2007  “No Name”, Galerie Alte Turnhalle, Bad Durkheim, Duitsland
2007  “Who Am I # 3”, Galerie Herenplaats, Rotterdam
2007  “Outsiderkunst van Herenplaats” GAIA museum, Randers, Denemarken
2007  INTUIT Fair in Chicago, V.S.
2008  Outsider Art Fair, New York, V.S.
2008  Expositie in Niki Kurabu, Tokyo, Japan
2009  Arts Project Australia, Melbourne, Australië, “Revealing the Human”
2011  “Continuuum: Gender Identities”,  Ridgefield, V.S.
2011  Novo, Groningen
2011  “Museum of Everything 4”, Londen, U.K.
2012  Galerie 23, Giessen, Duitsland
2014  tentoonstelling “Connect” Copenhagen, Denemarken

Museale collecties

Werk van Paulus is permanent tentoongesteld in Musée d’Art Modern, Luik, België

Maarten Wendrich

Maarten Wendrich is een zeer bijzonder getalenteerd kunstenaar. Zijn werk is fotografisch en toont alledaagse dingen en/of taferelen. Ook laat hij in veel van zijn werk zijn gemoedstoestand zien en een link naar de wereld van de psychiatrie. Ofschoon Maarten een schilder is, beschikt hij ook over bijzondere grafische vaardigheden. Dit uit zich in het fantastische (altijd zwart en wit afgedrukte) linowerk waarin dagelijkse tafrelen als zitten, nadenken, schoonmaken op een mooie humoristische en creatieve manier worden afgebeeld.

Expositieoverzicht

2012  “ART = Part of Party Part II”, Galerie Herenplaats, Rotterdam
2013  GROOS, Schieblock, Schiekade, Rotterdam
2013  La Brut, Rotterdam
2013  Maarten heeft een aantal Tshirts ontworpen voor “Rotterdams Handwerk”
2014 Galerie Atelier Herenplaats
2016 Galerie 23, Duitsland

2018 This Art Fair, Amsterdam