Artists
Renske Herder
Meli Kuhn
Maarten Baas
Annita Smit
Floris Hovers
Frederique Bruijnen
Emmanuel Hugnot
Wilco Kwerreveld
Nicolette de Waart
Job van de Berg
Diederik Schneemann
Mickey Philips
Clifton Mahangoe
Karlien Kuperus
Frits Nolte
Sidney Waerts
Olav van Lede
Stijn Weski
Atelier Robotiq
Charlotte Burgmans
Daniel Martin
Stephan Siepermann
Komang Rai Kastawan
Annick van Elsacker
Sunwoo Jung
Onno Poiesz
Anouk van Tetering
Ludo Hoes
Thijs Kelder
Tjimkje de Boer
Meli Kuhn
Meli Kuhn studeerde aan de Kunstacademie voor beeldende vorming (AHK) in Amsterdam met als specialisatie tekenen. Ze studeerde af in 2005. Sinds 2005 werkt zij als vrije kunstenares. 2012 ontving ze het certificaat als filmactrice (studie aan de Faaam, film actors academie Amsterdam, in Amsterdam). 2013 richtte ze het Tanztheater Meli Kuhn op waarmee ze verschillende Dans-Film en live producties realiseerde. Sinds 2017 concentreert Meli Kuhn zich voornamelijk op haar teken- en schilderwerk in haar atelier in De Nieuwe Vide in Haarlem. Ze wordt door verschillende galeries in Duitsland vertegenwoordigd en exposeert regelmatig op beurzen.
Annita Smit
Annita Smit werkt met bestaand papier – van encylopedieën tot flinterdun bijbelpapier – dat zij met grote precisie transformeert tot monumentale twee- en driedimensionale objecten. Het kwetsbare materiaal, vaak overdrukken en misdrukken afkomstig van drukkerij Royal Jongbloed, krijgt in haar handen een nieuw, poëtisch leven.
Haar inspiratie komt uit de natuur en de cyclische beweging van de seizoenen, maar ook uit de ingetogen monumentaliteit van kunstenaars als Anselm Kiefer en Armando. Voor Smit draagt de vorm zelf de betekenis: haar werken nodigen de toeschouwer uit tot verstilling en tot een persoonlijke interpretatie.
Smit is lid van Focus Europe en de International Association of Hand Papermakers and Paper Artists (IAPMA). Ze exposeerde internationaal, o.a. in Amsterdam, Genua, Vilnius, Athene en Shanghai, en recent in Museum Krona (2022) en Museum MAS Antwerpen (2025).
Olav van lede
Het is een vaak gehoorde uitspraak;
‘Het verleden achter je laten’
Kunstenaar Olav van Lede betwijfelt of dat wel altijd nodig is.
Hij ziet het verleden als een schatkamer vol unieke en waardevolle momenten, doordrenkt van leerzame ervaringen, nostalgische gevoelens en vernieuwing.
In zijn kunstwerken verbindt Olav historische documenten en thema’s op een levendige manier met elkaar, vaak door middel van sprekende iconen of objecten. Hij belicht diverse onderwerpen, variërend van ruimtevaart en oorlog tot strategie, gastronomie en nostalgie.
De creatie van een nieuw kunstwerk begint voor Olav ver buiten zijn atelier, waar hij op zoek gaat naar historische documenten bij verzamelaars, antiquairs en musea. Op deze manier brengt Olav zowel mooie en humoristische als soms minder rooskleurige feiten en momenten uit het verleden weer onder de aandacht.
Olav van Lede werd geboren op 28 juni 1976 in Montreal, Canada. Na omzwervingen door België,
Engeland en Frankrijk vestigde hij zich aan het begin van de 21e eeuw in Amsterdam,
waar hij zijn intrek nam in een oud atelier in stadsdeel Oud-Zuid.Na een uitstap in de ontwerpwereld besloot Olav in 2021 terug te keren naar zijn oorspronkelijke roeping.
Hij startte een opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie om zich door te ontwikkelen en richtte zich weer volledig op zijn kunst. Zijn werken zijn te zien geweest in verschillende galeries en op de KunstRAI Amsterdam, ART The Hague, Art Laren en de NockNock Artfair.
Frederique Bruijnen
In haar atelier in een oud schoolgebouw in Aalsmeer, werkt zij vol overgave aan haar abstracte schilderijen. Schilderen is een soort eerste levensbehoefte, om rust te vinden, maar ook om een bepaalde vrijheid te ervaren door te kunnen experimenteren en creëren.
Haar werk, dat veel raakvlakken heeft met Abstract Expressionisme, gaat over emoties. Haar werk geeft de kijker de ruimte om een werk zelf te interpreteren en te ervaren. Frederique gebruikt voornamelijk acrylverf en mixed media technieken. Zij werkt vanuit haar gevoel, zonder vooropgezet plan. Zij experimenteert met verschillende materialen en technieken en laat zich verrassen door wat er gebeurt op het doek. Ze werkt altijd aan meerdere doeken tegelijk, zodat ze tussentijds afstand kan nemen. Soms duurt het maanden voordat een werk ‘af’ is. Haar werken zijn gelaagd, waardoor structuren ontstaan die zij nooit had kunnen bedenken, maar waardoor uiteindelijk een beeld of verhaal ontstaan.
Karlien Kuperus
Karlien Kuperus (Laren, 1981) is een Nederlands kunstenares. Ze studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Het Amsterdamse leven, de kunstacademie en het bruisen van de stad waren de aanzet van de carrière van Karlien in de beeldende kunst. Schilderen is haar grootste passie dus het was niet moeilijk om gelijk daarmee aan de slag te gaan. Wat klein is begonnen in een appartement in de Amsterdamse Jordaan breidde zich al snel uit. De rumoerige pleinen en volle straten gaven haar inspiratie en vormden een basis. Ze vertrok uit de stad, maar nam de inspiratie mee naar Laren – haar geboortegrond en thuishaven. Het atelier in Laren is als een laboratorium van beeld, waar Karlien elke dag vol energie en passie aan het werk gaat. Ze experimenteert met allerhande materialen en mengt acrylverf met energie en jeu. Bourgondische taferelen geeft ze een moderne, frisse jas, waarin humor nooit ver weg mag zijn. De beelden die in haar hoofd opduiken vertaalt ze naar het linnen. Schilderen op intuïtie dat is haar kracht en kenmerkend voor het werk.
Daniel Martin
Daniel Martin is a multidisciplinary artist working in painting, sculpture, collage, and digital technologies such as 3D scanning, Virtual Reality, Augmented Reality, and 3D animation. His practice deeply engages with themes of reality, perception, and transformation, manipulating and transforming matter to uncover hidden truths and reveal the interconnectedness of our visual and conceptual worlds.
His work has been exhibited nationally and internationally, with exhibitions in the The Museum of Contemporary Art of Queretaro; Museum of Modern Art, Santo Domingo; Beers London Gallery, London; Booth Gallery, New York; Museum Angewandtekunst, Frankfurt; Den Gallery, Kuwait City; Thinkspace, Los Angeles; and a duo show with Phillip Akkerman in The Hague.
Clifton Mahangoe
Clifton Mahangoe (1973) woont en werk in Amsterdam en op Ibiza. Clifton Mahangoe was in de jaren negentig één van de eersten die betoverende installaties gebruikte voor commerciele producties. Vanuit deze toegepaste ontwerpen ontwikkelde Mahangoe zijn huidige autonome werk bestaand uit video’s en lichtinstallaties waarin Mahangoe een verstilling teweeg brengt. De kunstenaar koestert een grote interesse voor spiritualiteit, energieën en het meditatieve effect van natuurverschijnselen. Zijn installaties en werken zijn vaak opgebouwd uit een aaneenschakeling van in elkaar vervloeiende beelden: stromend water, reflecties, schaduwspel, een lucht vol sterren. Ook gebruikt Mahangoe in zijn werk graag de cirkel, het symbool voor de oneindigheid; de lijn zonder begin of eind.
In verbinding maak hij een connectie met omgevingslicht en de reflecties van de zon en het effect hiervan. In zijn fotografie en videowerk legt hij de gouden momenten van licht in de natuur vast. Het lichtwerk is gedurende de dag door verschillende lichtvallen steeds anders te ervaren, de ronde vorm met licht geeft een dynamische effect.
Clifton Mahangoe is zijn werk schatplichtig aan kunstenaars als Jan Dibbets (Weert 1941), Anish Kapoor (Bombay 1954), Bill Viola (New York 1951) en Olafur Eliasson (Kopenhagen 1967).
Diederik Schneemann
Diederik Schneemann (b. 1979, Hasselt, Belgium) is a multidisciplinary artist and designer based in the Netherlands. Raised in Maastricht, he studied at the AKI ArtEZ Academy of Art & Design, where he developed his distinctive conceptual approach and material-driven practice.
Since his debut solo exhibition, A Flip Flop Story, at Milan Design Week in 2011, Schneemann has continued to explore the intersection of art, design, and narrative. His major projects include 3-D Mash Up (2013), the Rubdish photo series (2018), and the ongoing Cherished collections since 2019. His work defies conventional categories, engaging with conceptual art, design, photography, and installation.
Schneemann is known for his ability to transform everyday objects—often discarded or overlooked—into evocative new forms that transcend mere aesthetics or function. By reimagining materials with embedded histories, he creates works that evoke memory, sentiment, and an altered sense of reality. His pieces possess a quiet, inherent beauty that speaks to themes of impermanence and cultural resonance.
His work has been exhibited internationally at leading galleries and fairs, including Gallery Rossana Orlandi (Milan), MPV Gallery (Netherlands), Axel Pairon Gallery (Belgium), Mint Gallery (London), Rademakers Gallery (Amsterdam), MOYA (Netherlands), PAN Amsterdam, PAD Paris, Nomad St. Moritz, Collectible Brussels, Salone del Mobile Milan, Enter Art Fair Copenhagen, and during Design Weeks in Milan, London, and Eindhoven.
Frits Nolte
Frits Nolte studeerde monumentale vormgeving aan de Academie in Utrecht, waar hij les kreeg van onder anderen Hanna Mobach (keramiek), Hans Siegmund (modelstudie en stilleventekenen) en Dick van ’t Wout (grafiek). Zijn werk omvat schilderijen, tekeningen en linoleumsneden, waarin vrouwenfiguren centraal staan.
Met een klassiek gevoel voor kleur en compositie geeft Nolte vorm aan beelden die vaak hun oorsprong vinden in modefotografie of krantenbeelden, maar evengoed ontstaan uit zijn directe omgeving. Niet de bron is bepalend, maar het verhaal dat in het beeld schuilt: vrouwen die krachtig en onafhankelijk hun weg gaan.
De gebaren, houdingen en bewegingen in zijn werk vertellen iets fundamenteels over menselijke aanwezigheid en identiteit. Nolte zoekt daarbij steeds naar het onverwachte: het moment waarop licht doorbreekt en weer verdwijnt, of waarin een jurk of sjaal zich in de wind verheft. Zijn beelden balanceren tussen magie en realiteit, tussen het sensuele en het krachtige, tussen breekbaarheid en stoerheid.
Sunwoo Jung
Sunwoo Jung (1991) is a South Korean ceramic artist currently living and working in Amsterdam.
With a fascination for ceramics, and based on continued interest in everyday objects, she questions the functionality, efficiency, and clarity of the society. By reconfiguring found objects and combining them with ceramics, she wishes to purposefully deconstruct their functions and convert them into equivocal beings, or to create illusionary scenes in which the presence recalls absence, leading to the imagination.
She engages clay as a bridge between reality and imagination, bringing the sense of time into play. Through her ongoing practices, she ambitiously aims to unearth the value of opaque things that are vanishing in the domain of time and brings them up to the surface of today’s rapid wave.
Education
2018-2021 BFA Ceramics, Gerrit Rietveld Academy (Cum Laude)
2010-2015 BA, Media Interaction Design, Ewha Womans University (KR)
Sidney Waerts
Inkt, licht en reflectie: Sidney Waerts 🌿
Sidney Waerts is een multidisciplinair kunstenaar. Na jarenlange inspiratie uit de bruisende stad, vindt hij nu rust in het langzame, natuurlijke ritme van de natuur.
Beïnvloed door de Japanse kunst van het Zen-schilderen (Sumi-e) werkt Sidney met fijne lijnen in Indiase inkt. Daarnaast gebruikt hij ook houtskool en acryl, waarmee hij verschillende texturen en sferen verkent. Zijn werken vangen zachte, vloeiende vormen die verwijzen naar de natuurlijke cycli van groei, verandering en vernieuwing.
Licht, aarde, lucht en reflecties op water spelen een centrale rol en geven zijn werk diepte en beweging. Sidney’s penseelstreken vloeien vrij en open, waardoor onverwachte en poëtische momenten ontstaan. Zijn zorgvuldige omgang met inkt en materiaalgebruik geeft de werken een kalme, authentieke uitstraling – een uitnodiging om stil te staan en de stille schoonheid van de natuur te ervaren.
Nicolette de Waart
Nicolette de Waart is kunstenaar en ontwerper van objecten en accessoires, die traditionele technieken en materialen combineert met hedendaagse technologie en vormen.
Na haar carrière te hebben gestart met een interieurlabel en gewoond te hebben in Singapore en Londen, is ze nu terug in Nederland. Haar ontwerpen hebben meerdere design awards gewonnen.
Sinds enkele jaren beeldhouwt Nicolette ook, met uitnodigingen voor exposities in de Saatchi Gallery in Londen en de Venice Design Biënnale in 2023, en publicaties in Vogue Italië.
Momenteel werkt ze aan bronze cast objecten genaamd “Knots”, die ‘kracht door verbinding’ symboliseren. Deze verbinden mensen, culturen en landen, en benadrukken het belang van dialoog.
Met haar design studio, Design by Nico, blijft ze innoveren, zoals met de Leaf Seats en Berry Lamps, die traditionele Aziatische technieken en materialen gebruiken.
Mickey Philips
In haar werk doet Mickey Philips niets zoals het hoort. Ze laat zich niet weerhouden door conventies en trotseert de wetten van de materialen waarmee ze werkt. Trial-and-error: liever blijven proberen en heel veel kapot laten gaan. Een kratje met driehonderd bonen van klei? Onmogelijk, kreeg ze te horen. Dus maakte Mickey er een. Niet beperkt door productkennis zet ze materialen als klei volledig naar haar hand om alledaagse situaties te vangen in vrijgevochten objecten.
Naast het ontwikkelen van haar eigen collecties werkt Mickey graag samen met merken en bedrijven. Haar projecten variëren van gepersonaliseerde collecties tot het ontwerpen van meubels in keramiek.
‘Ik heb veel meer ideeën dan tijd. Toch probeer ik elke week één idee te kleien. Ik denk in klei, maar droom in alle materialen en technieken die ik niet kan sturen, van glasblazen tot houtdraaien. Ik hou van materialen die doen wat ze zelf willen, dat doe ik namelijk ook.’
Tjimkje de Boer
Tjimkje de Boer is een kunstenaar afgestudeerd aan de Academy Minerva Groningen, leeft en werkt in Amsterdam. Haar kunstenaarschap ontspringt uit verwondering: ze observeert het alledaagse, stuit op het onverwachte en vertaalt dit in tastbare vormen. Elk werk begint bij een ontmoeting, een ontdekking, een moment van stilstand in de dagelijkse stroom.
Roots
In Roots onderzoekt Tjimkje de verwevenheid van verleden en heden. Ze grijpt terug op de oude kunst van het vlechten, een traditie die generaties en culturen wereldwijd verbindt. Voor Tjimkje is vlechten niet slechts een techniek, maar een metafoor voor de kracht en kwetsbaarheid van verbondenheid. In haar werk worden structuren letterlijk onder spanning geplaatst en stilgezet: ze tonen hoe gemeenschappen, net als de individuele draden, sterker zijn wanneer ze samenkomen, en hoe fragiel deze balans kan zijn.
Objecten en materiaalonderzoek
Tjimkje transformeert alledaagse materialen en objecten tot verrassende sculpturale vormen. Een knoop wordt een stoel, een klassieke deur een hedendaags tafelblad. Ze herschikt, herinterpreteert en opent nieuwe perspectieven: niets is wat het lijkt, en elk werk nodigt uit tot een andere manier van kijken en ervaren. Haar kunstenaarschap ligt in het bevragen van vormen, functies en betekenissen — een voortdurende dialoog tussen materiaal, ruimte en toeschouwer.
Exposities en beurzen:
Art Rotterdam, Art The Hague, KunstRAI, Milan design week, Dutch design week en Affordable Artfairs.
Floris Hovers
Floris Hovers volgde zijn opleiding aan de design academy in Eindhoven.
De ontwerpen van Floris Hovers verrassen door hun ontwapenende eenvoud. Geen abstract minimalisme, maar het eindresultaat van een langdurig proces van reduceren. Wat overblijft is de essentie – een bijna cartooneske compositie van vorm, constructie en kleur. Bereikt in een samenspel tussen mens en machine. Veel van zijn producten verraden een ietwat naïeve, speelse benadering. ‘Mijn ontwerpen moeten leesbaar en herkenbaar zijn.’
Maarten Baas
Maarten Baas wordt gezien als een van de meest invloedrijke designers van het begin van de 21e eeuw. Hij heeft zijn opleiding gevolgd aan de Design Academy in Eindhoven. Zijn werk staat bekend als rebels, humoristisch, intellectueel, theatraal en artistiek. Hij heeft een autonome plek in de designwereld ingenomen, waar hij op verschillende gebieden werkt, zoals: limited editions, productie, installaties, publieke ruimte, architectuur, interieur, decors en performances.
Stephan Siepermann
In 2005 is Stephan Siepermann afgestudeerd aan de designacademie te Eindhoven. Stephan Siepermann is een studio in Utrecht begonnen waar hij interieurproducten, meubelobjecten en materiaalconcepten ontwerpt. De ontwerper voegt vaak een extra laag van humor, gebruik of sociale betrokkenheid toe aan zijn creaties. Met als uitgangspunt om de gebruiker van dienst te zijn maakt deze ontwerper de producten met de hand, welke gemaakt zijn in zijn eigen werkplaats. Dat maakt Siepermanns werk een uniek stuk arbeid. De complete creaties worden hedendaags internationaal tentoongesteld en verkocht.
Wilco Kwerreveld
Wilco Kwerreveld is beeldend kunstenaar èn ontwerper, hij volgde zijn opleiding aan de Kunstacademie AKI in Enschede. Geboren in de groene omgeving van de Achterhoek is hij vanaf zijn vroege jeugd geïnteresseerd in vogels. Vogels kijken, observeren en notities maken, het is de bron voor zijn huidige werk. Wilco zoekt momenten van Zijn op, in een natuurlijke omgeving waarmee hij zich verbonden voelt. Hij gaat het liefst een paar uur stilzitten en observeren, het gedrag van dieren nauwkeurig bestuderen en beleven om vervolgens met de opgedane kennis in zijn atelier aan de slag te gaan. Waarnemingen worden als aanleiding gebruikt om in divers materiaal – vaak gebogen hout in combinatie met resten textiel- uitdrukking te geven
Zijn wand sculpturen zijn vlakke ruimtelijke werken. Beweging, verstilling, kleur en materiaal vormen een compositie die de kijker treft.
Wilco Kwerreveld werkt in Winterswijk en in Rotterdam
Job van de Berg
Job van den Berg (1990) is a Dutch designer known for pushing the limits of materials and production techniques. Since graduating from the Design Academy Eindhoven in 2015, he has explored the possibilities of industrial manufacturing, working closely with manufacturers and specialists to experiment and innovate.
His design process starts with a material or technique, followed by in-depth research and hands-on testing. This approach leads to unexpected discoveries that challenge industry standards and open new possibilities for production.
While his focus is on industrial design, not all innovations can be mass-produced. Some experiments result in unique statement pieces, prototypes, or limited editions. These one-of-a-kind creations not only stand on their own but also inspire and shape his larger-scale industrial designs.
Ludo Hoes
Maarten Wendrich
Maarten Wendrich is een zeer bijzonder getalenteerd kunstenaar. Zijn werk is fotografisch en toont alledaagse dingen en/of taferelen. Ook laat hij in veel van zijn werk zijn gemoedstoestand zien en een link naar de wereld van de psychiatrie. Ofschoon Maarten een schilder is, beschikt hij ook over bijzondere grafische vaardigheden. Dit uit zich in het fantastische (altijd zwart en wit afgedrukte) linowerk waarin dagelijkse tafrelen als zitten, nadenken, schoonmaken op een mooie humoristische en creatieve manier worden afgebeeld.
Atelier Robotiq
Atelier Robotiq is a design studio uit Roterdam, opgericht door de designers Søren Blomaard and Anne-Lise Heydra. Hun diverse aanpak van design is terug te vinden in hun diverse achtergrond en kennis waarbij ze luchtvaart engineering, product design, kunst en robots combineren.
Deze unieke combinatie leidt tot onverwachte en inspirerende producten.
Renske Herder
Renske Herder is an artist (painter), born in Leeuwarden, The Netherlands (1986). She received her master’s degree in Industrial Design Engineering and honered her skills working in the field of surface design and product styling. She also worked as a pottery painter in the traditional majolica technique (Delfts Blauw).
Renske lived on the Caribbean island Bonaire from 2012-2013 and 2021-2024 together with her husband and 2 children. Renske is currently living and working in Akkrum, The Netherlands.
Renske Herder’s practice centers around vibrant, figurative paintings that celebrate moments of quiet connection, daily rituals, and a slow and peaceful way of living. Her compositions balance narrative and abstraction, with whimsical details like a flying bird or patterned quilt, evoking folk art traditions through a contemporary lens.
Her work has now found a place in private collections worldwide, from the US and Canada to the United Arab Emirates.
Charlotte Burgmans
“De ‘Organized Chaos’ serie is het resultaat van mijn verlangen om verbondenheid en orde te creëren in chaos.”
Charlotte Burgmans heeft altijd interesse gehad in minimalisme en de zero kunststroming. Dit heeft haar werk zeker beïnvloed. De afgelopen jaren richt Burgmans zich vooral op wandreliëfs en abstracte werken, waarin lijnen, licht en schaduw een belangrijke rol spelen.
Voor haar wandreliëfs ontwerpt Burgmans een geometrisch patroon, dat ze aanbrengt op het MDF-oppervlak.
Met klei maakt ze tegeltjes, verschillende lengtes voor elk ontwerp, maar altijd 1 à 2 mm dun. De flinterdunne tegeltjes zijn bewust onregelmatig gemaakt door middel van ribbels. Ten slotte worden de tegeltjes één voor één in het patroon vastgezet. De kunstwerken bevatten honderden tegels. Voor de belangrijke finishing touch wordt over het kunstwerk museumkwaliteit UV-plexiglas geplaatst. De ruimtes tussen de tegeltjes zijn van groot belang om schaduw en licht vrij spel te geven. Ieder moment van de dag ziet het kunstwerk er anders uit.
Jesse Visser
Jesse Visser is een Nederlandse ontwerper die al meerdere prijzen in de wacht heeft mogen slepen. De ontwerpstudio van Jesse Visser is gevestigd in Amsterdam. Jesse’s creatieve onderzoek naar constructie, technieken en het gebruik van innovatieve materialen resulteren in hoogwaardige, functionele en minimalistische ontwerpen. Naast ontwerper is Jesse ook docent ‘Master Interior Architecture’ aan de Hogeschool van de Kunsten in Utrecht.
Komang Rai Kastawan
Komang Rai Kastawan is a contemporary Indonesian artist from the island of Nusa Lembongan, Bali, where he continues to live and work with his family. He studied at the prestigious Indonesian Art Institute (ISI) in Yogyakarta before returning to his island home, where he developed a bold, expressionistic style. Deeply inspired by Jean-Michel Basquiat, Rai Kastawan channels raw emotion and personal narratives into his work, blending gestural forms with a distinctly Balinese perspective. His art has been exhibited in galleries in Australia and France, bringing his unique visual language to an international audience. Through his dynamic compositions, he offers a striking fusion of cultural heritage and personal expression.
Onno Poiesz
Onno Poiesz woont en werkt in Rotterdam. De kunstwerken van Poiesz zijn gevarieerd. Van grote monumentale sculpturen, waarvan veel in de openbare ruimte, tot bronzen deurknoppen in de trein. In zijn werk is functionaliteit en vergankelijkheid een terugkerend thema. Onno: “Ik ben een verzamelaar van interessante vormen en gebruiksvoorwerpen. Die mogen ook kapot zijn of zelfs lelijk, maar het omzetten van tijdelijke producten naar duurzame, door ze te verstenen, vind ik een mooie gedachte. Daarom werk ik graag met keramiek.”
Anouk van Tetering
Dutch artist Anouk has gained international recognition for her stunning artworks, which she developed during her time at the Gerrit Rietvelt Academy in Amsterdam.
Anouk’s pieces are created from a collection of small objects she has gathered over the years, blurring the lines between art and design. Her work is fueled by a deep curiosity for the unseen and a desire to appreciate the overlooked aspects of daily life.
In a world consumed by fast-paced social media, Anouk finds magic in taking a moment to pause and truly see. She believes that everything holds its own unique beauty, often hidden from our eyes. By zooming in and exploring the details, a whole new world unfolds before us.
As her art evolves, Anouk’s work will always maintain a distinct and recognizable style, capturing the essence of her inspiration.
Currently she is introducing a new series inspired by the vibrant colors of nature and the hidden beauty of the natural world.
Thijs kelder
Thijs Kelder, a Rotterdam-based artist, challenges the conventions of stained glass by fusing this time-honored craft with contemporary iconography and experimental techniques. His work is deeply narrative, addressing themes such as mortality, nightlife, climate change, consumerism, and mass production—subjects that speak to both the present and the future. Infused with humor, sometimes laced with darker or more critical undertones, his pieces invite reflection on the world we inhabit.
Despite an intrinsic urgency to bring ideas to life, Kelder is bound by the deliberate, time-intensive nature of his chosen medium. The stained glass process demands patience, precision, and an acceptance of fragility—qualities that stand in stark contrast to an era defined by rapid production and instant gratification. In this tension, his work finds its rhythm, unfolding slowly in defiance of acceleration.
Stijn Weski
Gallery Chez Freddy art & design
Wagenweg 1, Haarlem
Wagenweg 1 | 2012 NE Haarlem | The Netherlands | hello@chezfreddy.nl | +31(0)624670725
KvK: 53232720 | BTW: 195893074B02 | IBAN: NL24INGB0009276280